What January taught George Orwell about control and resistance

Source: The Conversation – UK – By Nathan Waddell, Professor of Twentieth-Century Literature, University of Birmingham

Like many of us, George Orwell saw January as a month to be endured rather than enjoyed. You can picture him steeling himself against its cold, gloom, rain, frost and wind.

And not only because of his ailing, vulnerable body, which was ravaged for so many years by respiratory malfunction. But also because grimacing defiance is the posture January tends to bring out in people. Orwell wasn’t an exception. His attitude to January is soothingly familiar yet peculiarly his own.

At one point in Orwell’s novel Keep the Aspidistra Flying (1936), the protagonist Gordon Comstock meets his girlfriend Rosemary under some railway arches on “a horrible January night”. There’s “a vile wind” that screeches round corners and flings dust and torn paper into their faces.

In Animal Farm (1945), January’s “bitterly hard weather” makes the earth “like iron” and stops the creatures from working in the fields.

Nineteen Eighty-Four (1949) transposes these imagined Januaries to other points on the calendar. It begins on a “bright cold day in April”.

As in Keep the Aspidistra Flying, a “vile wind” whirls dust and scraps of paper into the air. The sameness between the books isn’t mere repetition. On the contrary, I think that it subtly evidences January’s tenacious impact on Orwell’s mind.

One of Nineteen Eighty-Four’s concluding episodes takes place on “a vile, biting day in March” when the grass seems dead and the earth is “like iron”, just as it is in Animal Farm. These are moments following long, hard winters, and it’s no accident that the protagonist of Nineteen Eighty-Four, Winston Smith, suffers through a long period of torture in the Ministry of Love in the year’s coldest, bleakest months.

Writing about the weather for the Evening Standard newspaper in 1946, Orwell noted that January and February are particularly difficult to bear – at least for those in colder regions. This is when rooms get chilly and pipes tend to freeze and burst. Remove January and February from the calendar, he claimed, and where the weather is concerned the English “should have nothing to complain about”.

Nevertheless, Orwell knew that winter was an indispensable adversity, the rest of the year depending on its burdens. Tasty fruit and scrumptious vegetables need “rain-sodden soil” and the slow arrival of spring to develop their flavours, just as England’s ordinary flowers – primroses, wallflowers and daffodils – thrive after frost and cold.

Take away the contrast between the months and they become less special. There’s a time for chilblains and noses that run endlessly in chilly weather, Orwell insisted, and heat and sweat have their place, too. We need January to enjoy July (and, for some, vice versa).

The arrival of spring

In his brilliantly titled essay Some Thoughts on the Common Toad (1946), Orwell reflected on the ostensibly “miraculous” arrival of spring after the bitter winters of the preceding five years – a time during which the climatic afflictions of January, February and March were made harder still by the burdens of the second world war.

It had been difficult to believe that spring would come, and it had been near-impossible to think that the conflict would end. And yet: hostilities ceased, spring arrived.

Orwell thought that January could be “beastly”, as he put it in his novel Coming Up for Air (1939), but he also argued that winter is a necessary trial: a time of temporary retreat ahead of release and recuperation. The war could have gone either way.

Spring, however, is not so fickle. The broader miracle is not that spring delivers warm weather and hope, Orwell claimed, but that nature’s rhythms guarantee their advent. The predictability of January’s beastliness matters because it points to the cyclical logic of the seasons themselves.

A short film celebrating Some Thoughts on the Common Toad by George Orwell.

The shift from January into February and then into March and April is a progression that in Orwell’s view reveals an absolute limit to authoritarian power. “The atom bombs are piling up in the factories,” he wrote in Some Thoughts on the Common Toad, “the police are prowling through the cities, the lies are streaming from the loudspeakers, but the Earth is still going round the sun, and neither the dictators nor the bureaucrats, deeply as they disapprove of the process, are able to prevent it”.

It matters to feel the chill, in other words, because in feeling it we glimpse a structure in nature that remains away and apart from human influence. In an unexpected manner, the revolving seasons prove that those who’d like to bring the world to heel are themselves subject to natural laws they cannot change, and which make them forever inferior to a cosmos indifferent to their arrogant cravings.

Orwell never wanted to be sentimental about nature, or about the seasons. But he did think that seasonal cycles tell us important things about our dreams, complicating our myths of power and control.

Can January be wished away? No. And for Orwell it’s precisely because it can’t be wished away that it means something good. He never quite put it in these words, but he meant to say that January is our friend.


Looking for something good? Cut through the noise with a carefully curated selection of the latest releases, live events and exhibitions, straight to your inbox every fortnight, on Fridays. Sign up here.


This article features references to books that have been included for editorial reasons, and may contain links to bookshop.org. If you click on one of the links and go on to buy something from bookshop.org The Conversation UK may earn a commission.

The Conversation

Nathan Waddell does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

ref. What January taught George Orwell about control and resistance – https://theconversation.com/what-january-taught-george-orwell-about-control-and-resistance-272860

Les critères d’évaluation académique ignorent les chercheurs africains qui ont un impact local, selon une étude

Source: The Conversation – in French – By Eutychus Ngotho Gichuru, PhD Candidate in Educational Management, Makerere University

Aujourd’hui, partout dans le monde, les universitaires sont enfermés dans un système d’évaluation de leurs recherches. Des indicateurs mesurent combien de fois leurs travaux sont cités par d’autres universitaires et le prestige des revues qui les publient. Ces indicateurs décident de tout y compris la carrière et le financement de leurs recherches.

Que signifie ce système international pour les universitaires africains comme nous ? Nos travaux ont montré que les indicateurs, censés mesurer l’excellence, désavantagent les universitaires qui cherchent à générer des connaissances utiles à leurs communautés.

Plus les indicateurs traditionnels (comme le nombre de citations) sont élevés pour un chercheur africain, plus son impact local et sa pertinence communautaire sont jugés faibles. En somme, les indicateurs mondialement acceptés pénalisent ce qui compte le plus, tout en bloquant la progression de carrière des chercheurs africains.

Nos conclusions montrent qu’il est nécessaire de trouver une alternative philosophique et pratique au système existant. Les travaux de Ngotho dans le cadre de son doctorat en gestion de l’éducation en proposent une : un cadre d’évaluation fondé sur le principe éthique africain de l’ubuntu: « Je suis parce que nous sommes ». Ces travaux suggèrent un outil d’évaluation pratique et quantifiable permettant de créer un score ubuntu pour les productions académiques.

Évaluer un universitaire

L’étude doctorale s’est d’abord penchée sur les mécanismes d’évaluation utilisés dans toutes les universités membres de l’Alliance des universités de recherche africaines.

Elle a révélé que les indicateurs utilisés comme base pour l’évaluation académique à travers le monde, bien qu’ils semblent objectifs dans leur conception, ne le sont pas. Ils favorisent des préjugés très ancrés à l’encontre des travaux universitaires africains.

  1. L’indice h mesure à la fois la productivité en matière de publication et l’impact des citations. Il désavantage intrinsèquement les travaux universitaires collaboratifs, en particulier les travaux communautaires, qui sont essentiels à la transformation sociale. Nos recherches indiquent que 73 % des professeurs engagés dans la recherche participative ont des indices h qui ne reflètent pas leur véritable impact. Cet indice présente d’autres défauts : il peut être artificiellement gonflé par des autocitations, et sa valeur varie en fonction de la base de données utilisée pour le calculer.

  2. Les facteurs d’impact des revues favorisent les revues du Nord. L’Europe occidentale et l’Amérique du Nord dominent l’édition universitaire, contribuant à 74 % des revues indexées en santé publique. L’Afrique ne représente que 2 %. Cela oblige les chercheurs à délaisser d’excellentes revues régionales, pourtant lues par leurs pairs et les décideurs politiques. Ce qui revient à étouffer les débats importants au niveau local.

  3. Le nombre de citations renforce les tendances négatives à l’égard de la recherche africaine dans des domaines tels que la santé publique et le développement agricole. La pression constante pour un nombre élevé de publications privilégie la quantité au détriment de la qualité. Selon cette étude doctorale, 61 % des enseignants africains déclarent avoir subi une pression excessive pour publier, ce qui ne leur laisse pas suffisamment de temps pour mener les analyses contextuelles approfondies dont leurs communautés ont besoin.

  4. Même les altmétriques, conçues pour suivre l’impact sociétal au sens large, sont calibrées pour les écosystèmes des réseaux sociaux des pays du Nord. Elles ignorent généralement la manière dont les connaissances sont transmises dans le contexte africain, comme les programmes de radio communautaires, les conférences et les ateliers locaux. Cela signifie que les comités de promotion, qui se concentrent sur les mentions dans les réseaux sociaux et les citations dans les blogs, négligent la manière dont les universitaires africains s’engagent réellement auprès de leurs communautés.

De nombreux universitaires africains souffrent de préjugés géographiques avant même que leurs travaux ne soient lus. Comme le soutient l’étude, des résumés ont même été rejetés parce que les évaluateurs avaient une mauvaise opinion de l’institution ou du pays d’origine des auteurs.

Ubuntu : une alternative africaine

La thèse de doctorat propose une alternative philosophique et pratique à ce système dysfonctionnel. Il s’agit d’un cadre d’évaluation fondé sur le principe éthique africain de l’ubuntu, « je suis parce que nous sommes », qui signifie que l’identité de chaque individu est fondamentalement liée au bien-être collectif.

Un « score ubuntu » conserve les critères classiques, mais les enrichit, voire les dépasse par “quotient d’impact collaboratif”. Il mesure la co-création de connaissances avec les communautés, le travail d’équipe interdisciplinaire, les partenariats durables et les efforts de coopération similaires dans la formation des connaissances indigènes. Les mesures ubuntu inversent la logique : on passe du bien-être individuel au bien-être collectif, en accordant de la valeur à :

  • l’analyse des défis du développement africain

  • les travaux universitaires publiés en langues africaines

  • les recherches diffusées dans des canaux pertinents au niveau régional, comme la presse africaine.

De la théorie à la pratique : les premiers succès

Des essais préliminaires menés à l’université d’Addis-Abeba en Éthiopie et à l’université de Nairobi au Kenya ont révélé que 68 % des professeurs défavorisés par le facteur d’impact traditionnel des revues ont obtenu une note élevée avec l’évaluation basée sur l’ubuntu, qui mesurait leur contribution à la société.

Des panels pilotes de parties prenantes ont été organisés à l’université de Pretoria (Afrique du Sud) et ont confirmé cette conclusion. Des chercheurs à fort impact, ignorés par les comités de promotion attachés aux seules citations, ont été reconnus par les membres de leur communauté. Leur excellence, ancrée dans le service rendu à la société, était occultée par les mesures conventionnelles.

Cela rejoint une prise de conscience de plus en plus partagée : les universités africaines doivent passer d’institutions centrées sur la recherche à de véritables moteurs d’innovations.

La question va bien au-delà de la simple création de nouveaux indicateurs. Elle implique une transformation complète de la culture universitaire.

Les systèmes de classement devraient émaner des universités africaines elles-mêmes. Encourager les citations d’articles pertinents produits par leur propre région pourrait renforcer la présence et l’influence des publications africaines.

Au-delà des mesures alternatives, l’évaluation de type ubuntu préconise une recomposition totale des valeurs universitaires. Elle ne pose pas la question « Quelle est la visibilité de ce chercheur dans le monde ? », mais « Comment les travaux de ce chercheur ont-ils renforcé sa communauté ? ». Elle ne mesure pas les citations dans des revues lointaines, mais les solutions dans des contextes locaux.

The Conversation

The authors do not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and have disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

ref. Les critères d’évaluation académique ignorent les chercheurs africains qui ont un impact local, selon une étude – https://theconversation.com/les-criteres-devaluation-academique-ignorent-les-chercheurs-africains-qui-ont-un-impact-local-selon-une-etude-273029

Faut-il, comme EDF, interdire toute consommation d’alcool dans le monde professionnel ?

Source: The Conversation – France (in French) – By Caroline Diard, Professeur associé – Département Droit des Affaires et Ressources Humaines, TBS Education

EDF a indiqué interdire la consommation d’alcool sur le lieu de travail et dans les repas d’affaires. Cette décision est-elle compatible avec la liberté individuelle ? Peut-elle ou doit-elle s’appliquer dans d’autres entreprises, notamment au nom de la lutte contre les addictions et de la garantie de la sécurité du personnel ?


Dès ce mois de janvier, les salariés d’EDF n’ont plus le droit de consommer d’alcool au travail ni lors d’événements organisés par leur employeur à l’extérieur.

Cette mesure, encadrée par l’article R4228-20 du Code du travail, questionne l’équilibre entre prévention des risques (addictions, comportements inappropriés, accidents du travail), libertés individuelles et préservation des rites qui constituent la culture d’entreprise.

Cette décision très médiatisée intervient dans un contexte où la prévention des risques professionnels et des accidents du travail est au centre du débat public.

Cette décision s’inscrit dans un cadre réglementaire existant et une jurisprudence constante. Cette décision n’a donc rien de bien surprenant.

Protéger la santé et la sécurité

L’organisation d’événements festifs ponctue la vie de l’entreprise. Ces moments supposés conviviaux à l’initiative de l’employeur, du comité social et économique (CSE) ou de certains salariés, contribuent à produire une meilleure cohésion des équipes et au maintien de la culture d’entreprise.

Parfois, l’alcool s’invite dans ces temps collectifs, à l’intersection de la vie professionnelle et personnelle… Il ne suffit pas que la réunion ait lieu en dehors de l’entreprise pour exonérer l’employeur de toute responsabilité. S’il en est à l’initiative, celle-ci reste sous sa responsabilité. La consommation d’alcool sur le lieu de travail comporte cependant de nombreux risques et, à ce titre, est très fortement encadrée en France.




À lire aussi :
Boissons au cannabis : comment une faille juridique a créé une industrie de plusieurs milliards de dollars que le Congrès veut maintenant interdire


Ainsi, l’article R4228-20 du Code du travail précise qu’« aucune boisson alcoolisée autre que le vin, la bière, le cidre et le poiré n’est autorisée sur le lieu de travail ». Si la consommation de boissons alcoolisées est susceptible de porter atteinte à la sécurité et à la santé physique et mentale des travailleurs, l’employeur, en application de l’article L. 4121-1 du Code du travail doit en restreindre l’usage. Cet article dispose que « l’employeur prend les mesures nécessaires pour assurer la sécurité et protéger la santé physique et mentale des travailleurs ».

L’employeur est soumis non pas à une obligation de résultat mais à une obligation de moyens renforcés (Cour de cassation, chambre sociale, 25 novembre 2015, no 14-24.444, Air France).

Règlement intérieur ou note de service ?

L’employeur peut aussi le prévoir dans le règlement intérieur – obligatoire dans les entreprises d’au moins 50 salariés. En effet, ce document fixe les règles de la vie en entreprise et notamment celles relatives à la discipline, la nature et l’échelle des sanctions. À défaut, l’employeur peut l’indiquer par l’intermédiaire d’une note de service reprenant les mesures prises pour protéger la santé et la sécurité des travailleurs et de prévenir tout risque d’accident.

Ces mesures, qui peuvent notamment prendre la forme d’une limitation voire d’une interdiction de consommation d’alcool, doivent être proportionnées au but recherché. Ainsi, l’employeur, en vertu de son pouvoir de direction, peut donc purement et simplement interdire la consommation d’alcool au sein de l’entreprise en invoquant cette obligation de sécurité. Cela lui permet de répondre à l’obligation de moyens renforcés.

Une sanction pouvant aller jusqu’au licenciement peut alors être prononcée à l’encontre des collaborateurs en cas de non-respect, si elle prévue dans le règlement intérieur.

À titre d’exemple, une clause d’un règlement intérieur précise :

« L’introduction, la distribution et/ou la consommation de toute boisson alcoolisée sur le lieu de travail (bureaux, chantiers…) sont interdites, à l’exception des dispositions prévues par l’article R. 4228-20 du Code du travail et uniquement lors des repas en dehors du temps de travail. Cette consommation devra l’être dans des quantités raisonnables de manière à ne pas altérer les capacités à occuper son emploi et/ou à être en mesure de conduire un véhicule, notamment pour regagner son domicile. L’introduction, la distribution et la consommation de produits stupéfiants dans les locaux de travail sont en outre strictement interdits. »

Le danger des pratiques addictives

Par ailleurs, l’employeur – qui est tenu d’identifier et de répertorier les risques dans le document unique d’évaluation des risques professionnels (DUERP) – doit tenir compte des pratiques potentiellement addictives (consommation d’alcool mais aussi de drogues). En effet, les pratiques addictives concernent de nombreux salariés, quels que soient le secteur d’activité ou la catégorie socioprofessionnelle.

Ces consommations, occasionnelles ou répétées, comportent des risques pour la santé et la sécurité des salariés. Il est donc nécessaire d’inscrire le risque lié aux pratiques addictives dans ce document unique (article R. 4121-1 du Code du travail).

Ce document est tenu à la disposition des salariés, des anciens salariés, des membres du comité social et économique, du médecin du travail, de l’agent de contrôle de l’inspection du travail et des agents des Carsat (article R4121-4 du Code du travail).

Interdire en préservant les libertés individuelles

En cas de consommation abusive d’alcool, le salarié pourrait avoir un accident dans l’entreprise ou en rentrant chez lui après un repas d’entreprise par exemple. L’employeur engagerait alors sa responsabilité dans le cadre de l’obligation de sécurité et pourrait être condamné. On pense par exemple à un accident automobile pour un commercial. De son côté, le salarié pourrait également être reconnu responsable.

Ainsi, le 10 avril 2024 (RG no 21/06884), la Cour d’appel de Rennes a statué sur la réalité d’un accident du travail dont l’origine était la consommation d’alcool par un salarié au temps et au lieu du travail. Un chauffeur alcoolisé chargeait un engin de chantier qui a basculé sur lui ; accident des suites duquel il est malheureusement décédé. À noter que les restrictions relatives à l’alcool sont par ailleurs souvent accompagnées de restrictions relatives aux stupéfiants.

Comment contrôler ?

Ainsi, le cadre légal dont relèvent les conduites addictives en entreprise est complexe, car il doit concilier l’obligation de sécurité avec le respect des droits fondamentaux de l’employé (article L.1121-1 du Code du travail).

L’employeur peut ainsi recourir au contrôle de l’alcoolémie sous réserve du respect de certaines dispositions. Le contrôle par éthylotest ne doit pas être systématique. Il doit être justifié par des raisons de sécurité et ne doit concerner que les salariés dont les fonctions sont de nature à exposer les personnes ou les biens à un danger. Ainsi, la liste des postes pour lesquels un dépistage est possible doit être prévue dans le réglement intérieur.

Cesi École d’ingénieurs, 2023.

La restriction doit cependant être proportionnée au but recherché et doit permettre de protéger les intérêts légitimes de l’entreprise. Par exemple, dans un entrepôt où travaillent des caristes (conducteurs de petits véhicules de manutention), il est légitime d’interdire complètement l’alcool, dont la consommation pourrait altérer les réflexes des salariés et produire des accidents. L’usage de substances psychoactives sur le lieu de travail, ou avant la prise de poste, augmente le risque d’accidents du travail, d’erreurs humaines et de comportements inadaptés, notamment dans les secteurs nécessitant de la vigilance ou la manipulation de machines.

Dégradation du climat social

Les conduites addictives peuvent également dégrader le climat social en entreprise. Elles peuvent générer des tensions entre collègues, créer des situations de conflit ou d’incompréhension, et altérer la cohésion des équipes, impacter négativement la productivité et la qualité du travail, augmenter l’absentéisme et les retards, causer des soucis de santé et de gestion des aptitudes.

Au-delà de la dimension juridique liée aux risques humains et de contentieux, la consommation d’alcool ou de drogues est également un enjeu managérial. En effet, la stigmatisation des personnes concernées et le tabou entourant la consommation de substances addictives peuvent freiner la détection et la prise en charge des situations à risques, conduisant à une marginalisation des salariés concernés.
Les managers et les services RH doivent apprendre à détecter les signaux faibles. Le recours à la médecine du travail est également indispensable. Information et formations sont importantes dans une stratégie de prévention.

The Conversation

Caroline Diard ne travaille pas, ne conseille pas, ne possède pas de parts, ne reçoit pas de fonds d’une organisation qui pourrait tirer profit de cet article, et n’a déclaré aucune autre affiliation que son organisme de recherche.

ref. Faut-il, comme EDF, interdire toute consommation d’alcool dans le monde professionnel ? – https://theconversation.com/faut-il-comme-edf-interdire-toute-consommation-dalcool-dans-le-monde-professionnel-272283

De la beauté au bien-être : le « personal branding » à l’ère des marques de célébrités

Source: The Conversation – France (in French) – By Frédéric Aubrun, Enseignant-chercheur en Marketing digital & Communication au BBA INSEEC – École de Commerce Européenne, INSEEC Grande École

La star Selena Gomez a lancé son entreprise de cosmétique Rare Beauty contre la « beauté toxique ». bella1105/Shutterstock

Rihanna, Selena Gomez ou Kylie Jenner, ces dernières années les marques dans le secteur des cosmétiques créées ou co-fondées par des stars se sont multipliées. Mais pourquoi cet engouement particulier pour la beauté ?


Fenty Beauty, LolaVie, Blake Brown, Rare Beauty, Kylie Cosmetics, Rhode Skin ou Goop Beauty sont des marques de beauté et de soins capillaires qui ont toutes un point commun : celui d’avoir été lancées par une célébrité, comme Rihanna, Jennifer Aniston, Blake Lively, Selena Gomez, Kylie Jenner, Hailey Rhode Bieber et Gwyneth Paltrow.

Le personal branding, cette stratégie qui transforme le « moi » en image de marque unique que l’on peut valoriser sur la scène médiatique notamment, est d’autant plus pertinente dans le secteur des cosmétiques.

Alors pourquoi un tel engouement dans ce secteur et de ses consommateurs ?

« Sephora Loves Rare BeautySelena Gomez | Beauty Without Flter ».

Effet lipstick

Le marché des cosmétiques aurait générer en 2025 un chiffre d’affaires de 677 milliards de dollars, soit 574 milliards d’euros.

L’intérêt des célébrités pour la beauté n’est pas seulement une question d’image, il est également dicté par une logique économique. Les stars ont rapidement compris qu’en lançant leur propre marque, leur notoriété permettrait de réduire la lenteur de ce processus et d’amorcer une monétisation rapide de leur entreprise. La célébrité agit comme un puissant catalyseur marketing.

Qu’est-ce que le « personal branding » ?

Historiquement, le secteur des cosmétiques est résilient aux crises, ce que les chercheurs nomment « effet lipstick ». Ce dernier explique comment les consommateurs, en période de crises économiques, réduisent les dépenses importantes, telles que l’achat de voiture ou les voyages, pour s’offrir des produits de luxe abordables, comme un rouge à lèvres.

Cette stabilité du marché de la beauté garantit un revenu sûr pour les marques de stars. Il offre des marges brutes élevées et peut encore croître de 100 milliards selon le patron de L’Oréal, Nicolas Hieronimus.

Le coût de production étant faible par rapport au prix de vente, et l’absence des contraintes logistiques, comme les collections de saisons, permettent un faible coût d’entrée et une gestion des stocks simplifiée.

Transférer les attributs positifs de la star

La célébrité qui endosse une marque est définie comme un individu jouissant d’une forte reconnaissance publique qui appose son image sur une marque par le biais d’un contrat publicitaire. Cette approche vise à transférer les attributs positifs de la star vers la marque, facilitant l’identification du message par le consommateur.

Depuis une dizaine d’années, ce qu’on appelle le self-branding for entrepreneurial prend une nouvelle ampleur avec l’avènement des réseaux sociaux. La célébrité devient cheffe d’entreprise et créée sa propre marque. La star n’est plus une simple ambassadrice : elle devient actionnaire, co-fondatrice ou propriétaire d’une marque.

C’est le cas de la comédienne Jennifer Aniston avec sa marque de soins capillaires LolaVie. L’actrice ne se contente pas de poser pour sa marque mais partage elle-même des vidéos de shooting sur les réseaux sociaux. Elle se met en scène en utilisant les produits et va jusqu’à poster des vidéos d’elle coiffant sa meilleure amie, l’actrice Courtney Cox, ou encore son petit ami Jim Curtis.

Jennifer Aniston fait preuve d’authenticité en exposant son intimité et en prenant à contre-pied l’image distante et éloignée de la réalité que peut avoir une célébrité. Elle renforce cette idée en utilisant l’humour dans son spot publicitaire « No Gimmicks » (« Pas d’artifices »).

« Jennifer Aniston x LolaVie | No Gimmicks… It Just Works ».

Contre la beauté toxique

Le succès des marques de beauté fondées par des célébrités s’explique par la disruption stratégique mise en place. Des marques, comme Fenty Beauty, ont été pionnières en prouvant que l’inclusion ethnique avec plus de 40 teintes de fonds de teint proposées n’était pas un simple geste éthique mais une stratégie économique gagnante. « Fenty Beauty est une marque à 360 degrés qui s’adresse autant à une Coréenne qu’à une Irlandaise ou à une Afro-Américaine », décrypte Lionel Durand, patron de l’entreprise Black Up.

Dans la foulée, la marque Rare Beauty a élargi cette notion à l’inclusion émotionnelle, utilisant l’authenticité du discours de sa fondatrice concernant la santé mentale pour rejeter les normes de beauté toxiques. Selena Gomez n’ayant jamais caché sa bipolarité a choisi pour sa marque le slogan « Love Your Rare » (« Aimez votre rareté ») et a créé sa fondation Rare Impact Fund consacrée à cette thématique. Elle capitalise sur une communauté fidèle et engagée, là où d’autres marques valorisent essentiellement la perfection en termes de beauté.

Ces stars utilisent leurs réseaux sociaux comme laboratoires narratifs où elles construisent la crédibilité de leur marque à travers des récits personnels simples, de travail et de passion. Les produits de beauté ont un avantage : ils sont désirables et mobilisent l’attention surtout s’ils sont mis en avant par une célébrité.

Les vidéos Instagram ou TikTok à l’ère du marketing de contenu permettent aux célébrités d’échanger et d’atteindre rapidement leur public. Leurs produits deviennent une extension d’elles-mêmes, des objets identitaires au même titre que la mode ou la musique. La marque bio Goop, de Gwyneth Paltrow, est une ode à son lifestyle. Sur la plateforme TikTok, elle vend ses créations comme des produits skincare, de maquillage ou une ligne de vêtements. L’actrice a développé un empire autour de la mouvance New Age.

Marqueur social

Les marques des célébrités deviennent un marqueur social, une manière de prolonger l’univers de la star dans le quotidien des consommateurs. En 2025, on assiste à la continuité de cette tendance. L’année aura été marquée par des extensions de gammes pour Rhode et Rare Beauty, mais aussi par de nouveaux lancements de marques comme les parfums de Bella Hadid, Orebella, ou la gamme de soins Dua, de Dua Lipa.

Le succès de la marque continue de reposer sur la capacité de la célébrité-entrepreneure à projeter une authenticité perçue et une implication réelle. En face, se trouve un consommateur certes sensible aux réseaux sociaux, mais qui peut s’avérer résistant à certaines manœuvres marketing.

Si la célébrité paraît opportuniste ou déconnectée du produit, la légitimité s’effondre. Tel fut le cas pour Meghan Markle au moment du lancement de sa marque lifestyle, As Ever, de produits alimentaires, bougies et vins. Les critiques ont fusé, l’accusant de peu de professionnalisme, de capitaliser uniquement sur sa notoriété et sur son statut de duchesse de Sussex.

Des marques à durée limitée ?

Les produits de beauté ne sont qu’un exemple de la diversification entrepreneuriale des célébrités. Nombreuses sont les stars qui se tournent vers des marchés où le capital image est essentiel et où le taux de renouvellement des produits est élevé.

C’est le cas du secteur de l’alcool qui offre une marge élevée et une connexion directe avec les fans. L’actrice Cameron Diaz a co-fondé une marque de vin bio et vegan qu’elle a nommé Avaline. Le rappeur Jay Z possède sa maison de champagne, Armand de Brignac.

Le phénomène de la célébrité-entrepreneure révèle une nouvelle dynamique, celle de la marque personnelle. Dès lors, la question qui se pose n’est plus la performance initiale mais la vision stratégique à long terme. Cette hyper-accélération du succès, rendue possible essentiellement par la notoriété, leur permet-elle de devenir des marques à part entière, et non de simples prolongements de la célébrité ?

The Conversation

Les auteurs ne travaillent pas, ne conseillent pas, ne possèdent pas de parts, ne reçoivent pas de fonds d’une organisation qui pourrait tirer profit de cet article, et n’ont déclaré aucune autre affiliation que leur organisme de recherche.

ref. De la beauté au bien-être : le « personal branding » à l’ère des marques de célébrités – https://theconversation.com/de-la-beaute-au-bien-etre-le-personal-branding-a-lere-des-marques-de-celebrites-270215

À quoi servent les groupements d’employeurs ?

Source: The Conversation – France (in French) – By Matthieu Mandard, Maître de conférences en sciences de gestion, Université de Rennes 1 – Université de Rennes

Quarante ans après leur naissance, les groupements d’employeurs restent relativement discrets. Pourtant, cette forme juridique originale peut être un puissant levier, notamment pour les (très) petites et moyennes entreprises, en leur donnant les moyens de recruter un salarié en commun. Revue de détail des services proposés par cet outil.


Les groupements d’employeurs ont été institués en France en 1985 afin de permettre aux petites et moyennes entreprises de se regrouper pour recruter de la main-d’œuvre. Malgré leur intérêt, ces structures souffrent d’un manque de reconnaissance car leurs vertus restent mal connues.

Constitués sous forme associative ou, plus rarement, sous le statut de société coopérative, les groupements d’employeurs (GE) permettent aux entreprises d’un même territoire de procéder à des embauches mutualisées. Les GE assurent le rôle d’employeur de salariés, dont le temps de travail est réparti le plus souvent entre deux ou trois entreprises adhérentes. Ils offrent ainsi une souplesse de fonctionnement à ces adhérents, qui disposent de compétences auxquelles ils n’auraient pas eu accès individuellement. Ils permettent aussi aux salariés de réaliser des missions diversifiées tout en bénéficiant d’un emploi à temps plein. Et à l’échelle des territoires, ils constituent un outil pour préserver des emplois et soutenir le dynamisme économique local.

Des structures peu visibles

35 ans après leur apparition, les GE restent cependant méconnus et insuffisamment utilisés. Alors que le tissu économique français est essentiellement constitué de TPE et de PME, les 5 000 GE environ que compte notre pays (dont 900 hors secteur agricole) ne représentent que 55 000 salariés (25 000 hors secteur agricole), selon les estimations réalisées par la DARES en 2021 et par le ministère de l’Agriculture en 2023.

Parmi les raisons avancées pour expliquer ce manque de popularité, le Conseil économique, social et environnemental (Cese) mentionne la pluralité des usages qui sont faits de ces structures, qui rend leur rôle peu lisible. Nous avons donc mené une recherche afin de les mettre en évidence.

S’adapter aux cycles d’activité

En premier lieu, les GE offrent à leurs adhérents la possibilité d’ajuster leurs recrutements aux cycles d’activité. Il s’agit là du rôle qui a présidé à leur création en 1985 : l’objectif était alors d’offrir un cadre légal aux pratiques, jusqu’alors informelles, de partage de personnel entre exploitants agricoles faisant face à un accroissement saisonnier de travail. De nos jours, ce type de recours aux GE s’est étendu à tout type d’entreprise dont l’activité est affectée par la saisonnalité, et en particulier à celles du secteur agroalimentaire.




À lire aussi :
Qu’est-ce qu’un « bon employeur » ? Une approche par la notion d’« employeurabilité »


Les GE sont ainsi présents dans toutes les régions, avec des spécificités liées aux caractéristiques des territoires. À titre d’exemple, le GE “Côte Sud Emploi”, qui a été créé par et pour l’industrie agroalimentaire dans le département des Landes, a ainsi engagé des réflexions sur les complémentarités sectorielles en se positionnant également sur le thermalisme.

Mutualiser les compétences

L’usage des GE s’est progressivement étendu, puisqu’ils sont par la suite devenus une modalité stable de mutualisation des compétences. Ils permettent en effet aux PME qui en sont membres de bénéficier quelques jours par semaine de professionnels de fonctions support indispensables à la bonne conduite de leurs activités – marketing, communication, gestion des ressources humaines, hygiène et sécurité, etc.

L’intérêt pour les entreprises est ici de pouvoir bénéficier de compétences sur la durée, auxquelles elles n’auraient pas eu accès à titre individuel. Et les salariés apprécient eux aussi ce mode de recours aux GE, dans la mesure où ils peuvent ainsi acquérir de manière simultanée des expériences professionnelles diversifiées tout en bénéficiant d’un emploi stable.

Les emplois partagés proposés par le GE Mayage localisé dans le département de la Mayenne sont une bonne illustration de cette mutualisation de compétences. Le dirigeant d’une des entreprises adhérentes témoigne ainsi :

« Il y a trois ans, je cherchais à embaucher une personne pour la communication interne et externe de l’entreprise mais correspondant au volume d’une PME. Et Mayage a trouvé la personne qui, trois ans plus tard, est toujours au sein de l’entreprise. J’ai tous les avantages de la prestation sans avoir le salarié à ma charge puisque c’est Mayage qui s’occupe de tout. »

Accompagner la croissance

Un autre usage des GE est également apparu ces dernières années : leur rôle en matière d’accompagnement de la croissance. La croissance des entreprises nécessite en effet la structuration progressive de leur organisation, au travers de la mise en place de fonctions supports auxquelles les GE permettent d’accéder de manière facilitée.

Contrairement à la logique de mutualisation des compétences de long terme évoquée précédemment, il s’agit ici pour les entreprises adhérentes, dont l’activité est en plein essor, d’expérimenter momentanément le recours à des fonctions support à temps partagé, avant d’en disposer à temps plein en interne si leur croissance se poursuit. Les salariés peuvent quant à eux prendre leurs marques dans les entreprises d’accueil avant de les intégrer à temps plein. La TPE-PME bénéficie de la sorte d’un accompagnement à la croissance selon un principe de turn-over positif tel qu’il est qualifié au sein du réseau des GE. Biosupport, un GE francilien, souligne ainsi qu’« une dizaine de salariés passés au GE ont été au final embauchés par une entreprise adhérente ».

Web-agri 2023.

Pour les GE, les conséquences de ce rôle sont ambivalentes, dans la mesure où l’intégration à temps plein implique une diminution du maillage d’emplois. Si le turn-over positif devait être trop important, cela pourrait donc les mettre en difficulté économique. Mais, sur le temps long, cela traduit aussi la capacité des GE à créer des emplois sur le territoire.

Gérer la flexibilité

Si, historiquement, les GE ont été conçus pour accompagner des variations saisonnières d’activité, il s’avère qu’ils accompagnent désormais toutes les variations d’activité, à la hausse comme à la baisse. Les GE représentent ainsi une modalité de gestion de la flexibilité qui fait concurrence aux agences d’intérim.

Dans un contexte économique qui apparaît à l’heure actuelle plus tendu, certains GE font ainsi valoir auprès des dirigeants cette capacité à partager les risques. Le GE permet de gérer une crise en embauchant par exemple le salarié que l’entreprise est contrainte de licencier. Et dès la reprise d’activité, l’entreprise pourra à nouveau bénéficier de la compétence à temps plein. A l’automne 2025, le GE Hélys localisé à Rennes, présentait ainsi son offre aux dirigeants d’entreprise dont la situation économique est délicate :

« Nous pouvons permettre à une entreprise de se séparer administrativement d’un salarié, tout en continuant à bénéficier de ses compétences quelques jours par semaine en l’intégrant dans notre GE. Votre salarié devient le nôtre durant cette période de turbulence. Nous lui proposons un CDI. Nous complétons ensuite son temps de travail auprès d’autres adhérents pour lui permettre de conserver son niveau de vie. […] Et quand la tempête passe, vous pouvez réintégrer votre collaborateur. Vous savez tous le gain de temps et d’argent que cela représente versus le recrutement d’un nouveau profil. »

Vers une reconnaissance des GE ?

Au total, il s’avère que les usages des GE sont multiples, non mutuellement exclusifs, et vont bien au-delà de leur vocation originelle. En les clarifiant, nous espérons permettre aux GE, tout comme aux institutions qui les accompagnent, de communiquer plus précisément sur les services qu’ils proposent, et contribuer ainsi à accroître leur visibilité. À l’heure où les entreprises cherchent à concilier flexibilité et stabilité de l’emploi, les GE constituent une réponse originale encore trop méconnue.

The Conversation

Les auteurs ne travaillent pas, ne conseillent pas, ne possèdent pas de parts, ne reçoivent pas de fonds d’une organisation qui pourrait tirer profit de cet article, et n’ont déclaré aucune autre affiliation que leur organisme de recherche.

ref. À quoi servent les groupements d’employeurs ? – https://theconversation.com/a-quoi-servent-les-groupements-demployeurs-271033

Le microcrédit, un outil financier qui peut coûter cher aux femmes

Source: The Conversation – France (in French) – By Jérémie Bertrand, Professeur de finance, IESEG School of Management et LEM-CNRS 9221, IÉSEG School of Management, IÉSEG School of Management

L’accès au microcrédit pour les femmes peut engendrer des violences conjugales. Philippe Lissac/Shutterstock

Grâce au microcrédit, les femmes gagnent une plus grande indépendance financière et un pouvoir décisionnel dans leur activité professionnelle. Corollaires à ce progrès : le surendettement, les violences conjugales et… le suicide. Quelles sont les solutions pour limiter ces effets délétères ?


Cinquante ans après le lancement du microcrédit au Bangladesh, les femmes représentent aujourd’hui 80 % des bénéficiaires, mais en profitent-elles réellement ?

Pression de groupe pouvant entraîner des suicides, spirale de surendettement ou encore manque de contrôle des femmes sur l’utilisation des prêts… autant de dérives qui peuvent accroître la vulnérabilité des emprunteuses.

Dans un état de l’art que nous avons publié récemment, nous regardons l’impact réel du microcrédit sur les femmes. Le résultat n’est pas totalement en leur faveur.

Notre état de l’art s’appuie sur des travaux menés principalement dans des pays en développement, incluant l’Asie du Sud, l’Océanie et l’Afrique subsaharienne.

La pression des pairs

Comment fonctionne le prêt solidaire, outil le plus utilisé en microfinance ?

De petits groupes, composés de cinq à dix individus, empruntent ensemble. Si l’un des membres manque une échéance, les autres doivent avancer son dû. La pression des pairs assure le remboursement du prêt, mais elle déplace la charge sociale sur le groupe.

Cette pression peut être plus ou moins bien supportée. En Andhra Pradesh, un État de l’Inde, le cumul de dettes et des méthodes de recouvrement oppressives ont entraîné une vague de suicides, causant près de 80 morts en 2010. Malgré les mesures de régulation mises en place par les gouvernements et les institutions du secteur, des cas de suicides continuent d’être signalés. Il demeure difficile d’estimer régulièrement le nombre de décès liés au microcrédit, faute de données.

Un surendettement à la clé

Le manque d’accompagnement et d’éducation financière des emprunteurs et emprunteuses peuvent eux mener à l’échec de l’emprunt. Force est de constater que beaucoup de microcrédits financent de petites activités sur des marchés déjà saturés, où la probabilité de dégager un profit est faible.

Concrètement, il s’agit souvent d’activités à faible barrière à l’entrée mais très concurrentielles : petit commerce (vente de nourriture, fruits et légumes, vêtements), kiosques et revente sur marché, petite restauration, couture, etc. Sur des marchés locaux où de nombreuses personnes proposent des produits et des services similaires, la demande est rapidement « partagée ». Les marges sont faibles et les revenus restent volatils, ce qui limite la capacité à rembourser.

Face à cette situation, l’emprunteuse peut devoir contracter un nouveau prêt, l’exposant à un risque de surendettement.

Il peut s’agir d’un renouvellement, ou top-up, auprès de la même institution, d’un second microcrédit auprès d’une autre institution, ou d’un prêt informel (tontine, famille ou autre prêteur particulier). Ces prêts sont souvent de petits montants mais à remboursements fréquents. Leur coût peut être élevé, une fois les intérêts inclus. Le surendettement survient souvent lorsque le nouveau prêt sert à rembourser le précédent plutôt qu’à financer une activité rentable.

Qui décide de l’usage du prêt ?

Si, comme mentionné préalablement, la majorité des microcrédits sont accordés aux femmes, ces dernières n’ont pas forcément la maîtrise de l’argent obtenu qui revient à un parent ou un conjoint. Cela s’explique par les rapports de pouvoir au sein du ménage et des normes sociales, qui font de l’homme le décisionnaire principal du couple, surtout lorsqu’il s’agit d’argent.

Ce décalage entre celle qui paie et celui qui décide peut générer des tensions au sein du ménage. Dans certains contextes, l’accès au microcrédit peut même aller jusqu’à engendrer une hausse de la violence conjugale. Par exemple, à partir d’un échantillon national au Bangladesh, soit 4 163 femmes mariées, les chercheurs Nadine Shaanta Murshid, Ayse Akincigil et Allison Zippay concluent qu’avoir un microcrédit pour les femmes avec un meilleur statut économique est associé à une probabilité de 9 % de plus de subir de la violence domestique.

Prêter autrement ?

Pour limiter ces effets, des solutions existent.

Passer de la garantie de groupe à la responsabilité individuelle réduit la pression des pairs sans hausse des défauts. Au lieu qu’un « groupe solidaire » de 5 à 10 femmes soit collectivement responsable, chaque emprunteuse signe un contrat individuel et n’est responsable que de sa propre échéance. Pourquoi cela peut fonctionner ? Parce que la pression sociale du groupe peut pousser à rembourser même quand le prêt n’est pas rentable.

Proposer des microformations très pratiques en « règles de pouce », comme une formation d’une heure et demie maximum sur les bases de la gestion financière, peut contribuer à rendre les investissements profitables et limiter le risque de surendettement. Elles peuvent porter sur des gestes très concrets de gestion : séparer l’argent du ménage et celui de l’activité, tenir un mini-carnet quotidien des entrées et des sorties ou apprendre à calculer simplement des coûts, des prix et des marges pour identifier ce qui est réellement rentable.

Gérer l’emprunt directement sur les comptes personnels des emprunteuses, notamment via les comptes mobile money, donne aux femmes une autonomie financière effective. Elles reçoivent, paient et épargnent elles-mêmes, tout en réduisant le risque d’appropriation des fonds par un homologue masculin. Le prêt est versé sur le wallet mobile de l’emprunteuse, puis les remboursements se font depuis ce même compte ; cela rend plus difficile la « capture » immédiate en liquide par le conjoint et crée une traçabilité/contrôle directe des flux (réception, paiements fournisseurs, remboursement).

The Conversation

Les auteurs ne travaillent pas, ne conseillent pas, ne possèdent pas de parts, ne reçoivent pas de fonds d’une organisation qui pourrait tirer profit de cet article, et n’ont déclaré aucune autre affiliation que leur organisme de recherche.

ref. Le microcrédit, un outil financier qui peut coûter cher aux femmes – https://theconversation.com/le-microcredit-un-outil-financier-qui-peut-couter-cher-aux-femmes-264402

CPR on TV is often inaccurate – but watching characters jump to the rescue can still save real lives

Source: The Conversation – USA (3) – By Beth Hoffman, Assistant Professor of Behavioral and Community Health Sciences, University of Pittsburgh

You probably don’t want to base your CPR technique on ‘The Office.’ The Office/NBC via YouTube

Television characters who experience cardiac arrest outside a hospital are more likely to receive CPR than people in real life. But the CPR on these shows often depicts outdated practices and inaccuracies about who is most likely to experience cardiac arrest and where, according to newly published research from my team at the University of Pittsburgh.

How CPR is portrayed in the media is important to understand because research has shown that health content on screen can influence viewers. When Buffalo Bills player Damar Hamlin suffered cardiac arrest during a game in January 2023, the world watched as medical professionals swiftly performed cardiopulmonary resuscitation. Hamlin went on to make a full recovery, and in the aftermath, a team of emergency medicine professionals and I at the University of Pittsburgh – where Hamlin is an alumnus – worked to teach all Division I athletes hands-only CPR.

During the CPR training we held at Pittsburgh area middle schools and college athletic programs, participants frequently asked whether they should check for a pulse or give rescue breaths. Many mentioned seeing CPR on television shows like “Grey’s Anatomy.” While these are steps that medical professionals do when giving traditional CPR, hands-only CPR is an effective version recommended for untrained bystanders. After determining the person needs help and the scene is safe, hands-only CPR has just two steps: Calling 911 and giving hard and fast chest compressions.

Hands-on CPR takes just two steps.

As someone who researches how medical topics on screen influence viewers, this piqued my curiosity. I wondered whether participants asked about checking a pulse or giving breaths in part because they saw these practices on screen.

The power of media

In 2022, my team and I analyzed 165 studies on the effects that health and medical content on scripted television has on viewers. We found that TV stories can influence viewers’ health-related attitudes, knowledge and behaviors. Sometimes this influence can be harmful, such as exposing viewers to inaccurate information about organ donation from television. But sometimes it can be positive – one study found that viewers of an “ER” storyline about breast cancer were more likely to recommend screening and a patient navigator who supports patients through treatment.

However, we hadn’t found any studies examining how seeing CPR on screen influences viewers. While previous studies on in-hospital cardiac arrest and CPR found inaccuracies with chest compression technique and survival rates in media, none had looked at portrayals of cardiac arrest that occur outside of hospitals and CPR conducted by a lay rescuer.

Performing CPR on TV

My team searched the Internet Movie Database to identify episodes in American TV shows that depict out-of-hospital cardiac arrest or hands-only CPR. We limited our results to episodes released after 2008 – the year the American Heart Association first endorsed hands-only CPR. Of the 169 episodes that fit our criteria, we documented the sociodemographic characteristics of the character experiencing cardiac arrest and the primary witnesses, as well as whether, how and where hands-only CPR was administered.

On a positive note, we found that over 58% of on-screen characters who experienced cardiac arrest outside a hospital had a layperson perform CPR. But in real life, less than 40% of people who suffer cardiac arrest outside a hospital receive CPR. Seeing such high rates of CPR being performed on screen could motivate viewers to act, as in the case of a 12-year-old boy who saved a life in 2023 using the CPR techniques he saw on “Stranger Things.”

However, less than 30% of episodes showed hands-only CPR being performed correctly. Almost 50% of episodes showed characters giving rescue breaths, and 43% of episodes had characters checking for a pulse. While we didn’t directly assess whether these episodes influence how viewers behave, based on our observations while conducting CPR training, it’s clear that these depictions may mislead viewers about how to administer hands-only CPR.

Who gets CPR and where on screen

Our findings also raise concern that how cardiac arrest is depicted on TV may mislead viewers about where cardiac emergencies happen and who may need CPR the most.

Of the on-screen cardiac arrests that didn’t occur at a hospital, we found that only 20% happened at home. In real life, over 80% of nonhospital-based cardiac arrests occur at home.

Additionally, those experiencing cardiac arrest on screen were younger than those in real life, with over 50% of characters under age 40. In real life, the average age is about 62.

Lastly, we found that almost 65% of the people receiving hands-only CPR and 73% of rescuers performing CPR were white and male. This is consistent with real-world statistics, where people of color and women who experience cardiac arrest outside the hospital are less likely to receive CPR from a layperson.

Accurate TV to save lives

The American Heart Association’s 2025 guidelines for CPR and emergency cardiovascular care emphasized the need to help the general public envision themselves performing hands-only CPR and improve CPR education to ensure all people who need CPR receive it.

Our team is working to understand what viewers take away from TV depictions of CPR, with the goal of collaborating with public health and medical professionals to improve how CPR is portrayed in Hollywood.

Previous research has shown that entertainment narratives have the power to inspire altruistic behavior, and news reports have documented instances of people who perform CPR after seeing it on screen. Similarly, I believe scripted, compelling television may be a powerful, cost-effective way to improve CPR education and ultimately save lives.

The Conversation

Beth Hoffman receives funding from the University of Pittsburgh and the National Institutes of Health. She also consults with Hollywood, Health & Society.

ref. CPR on TV is often inaccurate – but watching characters jump to the rescue can still save real lives – https://theconversation.com/cpr-on-tv-is-often-inaccurate-but-watching-characters-jump-to-the-rescue-can-still-save-real-lives-273005

Beauty in ordinary things: why this Japanese folk craft movement still matters 100 years on

Source: The Conversation – Global Perspectives – By Penny Bailey, Lecturer in Japanese Studies, The University of Queensland

A thrown tea bowl made by Hamada Shōji. Wikimedia, CC BY-SA

On January 10 1926, Yanagi Sōetsu and the potters Hamada Shōji and Kawai Kanjirō sat talking excitedly late into the night at a temple on Mt Kōya, in Japan’s Wakayama Prefecture.

They were debating how best to honour the beauty of simple, everyday Japanese crafts. Out of that conversation came a new word, mingei, and a plan to found The Japan Folk Crafts Museum in Tokyo. Later, Yanagi would describe what emerged that night as “a new standard of beauty”.

A view of the front of a traditional Japanese building with a dark roof and large wooden doors. There is a short stone fence in the foreground.
The Japan Folk Crafts Museum in Meguro Ward, Tokyo, is dedicated to collecting, preserving, researching, and exhibiting the hand-crafted works of the Mingei movement.
Wikimedia, CC BY-SA

A century on, Yanagi’s ideas feel strikingly relevant. His message was simple: beautiful things need not be rare or expensive – they can be well-designed objects that we use every day.

In an age of fast fashion, disposable products and growing concerns about waste, his approach offers an important reminder to think about the objects we choose to have around us.

How mingei was born

Yanagi (1889–1961) was an art critic and collector who believed beauty was not solely the preserve of famous artists or rare treasures. He and his friends were drawn, instead, to well-made and functional objects: bowls, baskets, fabrics and tools created for daily use, rather than to display.

A black and white image of a Japanese man in a traditional robe, holding a bowl.
Yanagi was an art critic, philosopher and founder of the Mingei movement.
Wikimedia

To Yanagi, these simple things shaped the rhythm of daily life – yet had gone unnoticed in a world rushing toward modern mass production.

The attraction came from looking closely. Yanagi described it as “seeing with one’s own eyes before dissecting with the intellect”. He admired the work of anonymous craftspeople who repeated familiar forms, refining them through long periods of practice.

These makers did not seek fame; their goal was to create objects that balanced beauty and function so completely that they were inseparable.

Japan in the 1920s was changing fast. Mass-produced goods were replacing handmade ones, and many local craft traditions were in decline. Yanagi worried this shift would erase skills and weaken the bond between beauty and everyday life. Mingei aimed to bring this connection back into view.

Yanagi, Hamada and Kawai agreed they needed a new word for the kind of objects they wanted to celebrate. From minshuteki kōgei, meaning “craft of the people”, they coined the shorter term mingei. It describes objects made for use rather than prestige, and by hand rather than by machine. Yanagi believed these objects formed the true heart of Japanese craft.

A year after their Mount Kōya conversation, the group held their first folk craft exhibition in Ginza. None of the works carried signatures. The exhibition aimed to encourage a new way of looking at humble objects, suggesting that everyday things held artistic value when viewed with care.

Close-up shot of a grey-ish hand-made bowl.
A thrown bowl by Bernard Leach.
Wikimedia, CC BY

How mingei shaped Japanese design

Yanagi’s ideas went on to shape Japanese craft and design throughout the 20th century, influencing not only craftspeople but also designers.

His son, Yanagi Sōri, adopted mingei principles in his famous 1954 Butterfly Stool, made from two curved pieces of plywood that meet like wings. Simple, balanced and light, the stool is now an icon of modern design, showing how mingei could take form in new materials and contexts.

A stool made with two curved pieces of wood, against a white background.
The maple veneer Butterfly stool designed by Yanagi Sōri.
David Wong/South China Morning Post via Getty Images

The movement also shaped the work of Hamada and Kawai, and many other makers including Tomimoto Kenkichi, Serizawa Keisuke, Munakata Shikō and the Englishman Bernard Leach. They showed how traditional craft practised with care and humility could remain vital in a rapidly changing world.

Another branch of Yanagi’s legacy emerged with the rise of seikatsu kōgei, or “lifestyle crafts”, in the 1990s. These makers turned to simple, functional objects to reconsider how we live. After Japan’s economic bubble burst in the 1980s, many began to question the habit of buying and discarding.

Why Yanagi’s ideas matter today

The influence of mingei continues in contemporary design. Fukasawa Naoto – one of Japan’s most influential designers and the current director of The Japan Folk Crafts Museum – aims to create objects which work so naturally that they seem to disappear into daily life.

He describes this as “without thought” design: things that feel right in the hand, fit their purpose and do not demand attention. His long collaboration with MUJI, known for its pared-back products, shows how closely his work follows the mingei spirit.

This way of thinking sits in sharp contrast to how many goods are made today. A culture of fast buying and quick disposal has left people feeling disconnected from the act of making, from materials and from the things they own.

An older Japanese man and woman look at some folk art on panels inside a gallery.
Former Japanese Emperor Akihito and Empress Michiko visiting The Japan Folk Crafts Museum, during a 2017 exhibition commemorating the 80th anniversary of the museum.
Yomiuri Shimbun/AP

Mingei offers an alternative way of thinking. It invites us to look closely at the objects we use each day – to notice their shape, feel and purpose. It suggests beauty should be part of everyday life, not an escape from it.

Yanagi believed if we change how we see and choose ordinary things, we might also change how we live. A century later, his call to value simple and well-made objects offers a steady guide through our profit-driven, disposable world.

The Conversation

Penny Bailey does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

ref. Beauty in ordinary things: why this Japanese folk craft movement still matters 100 years on – https://theconversation.com/beauty-in-ordinary-things-why-this-japanese-folk-craft-movement-still-matters-100-years-on-269802

Why eating disorders are more common among LGBTQIA+ people and what can help

Source: The Conversation – Global Perspectives – By Kai Schweizer, PhD Candidate in Youth Mental Health, The University of Western Australia; The Kids Research Institute

MDV Edwards/Getty

When people picture someone with an eating disorder, many think of a thin, teenage girl with anorexia nervosa. This stereotype is so pervasive it can feel like a fact.

The reality is that eating disorders affect people of all ages, body sizes, cultures, races, sexes, genders and sexualities. In 2023, around 1.1 million Australians (around 4.5% of the population) were living with an eating disorder.

A growing body of evidence suggests LGBTQIA+ people are particularly vulnerable to developing eating disorders. But we still need more research to understand how and why they affect this group more.

Here’s what we know so far about LGBTQIA+ people’s higher risk – and what treatment actually works for them.

What is an eating disorder?

Eating disorders are serious mental health conditions that affect a person’s eating behaviours. They can harm both physical and mental health.

Anorexia nervosa and bulimia nervosa are the most well-known eating disorders, but the most common are actually binge eating disorder (eating a lot in a short amount of time and feeling out of control) and avoidant/restrictive food intake disorder (restricting eating because of sensory sensitivity, lack of appetite, or fear of illness or choking).

Eating disorders can cause damage to a person’s organs, bones, fertility and brain function. People with an eating disorder are up to five times more likely to die early than those without one.




Read more:
What’s the difference between an eating disorder and disordered eating?


How much higher is the risk for LGBTQIA+ people?

Research shows that LGBTQIA+ people have much higher rates of eating disorders than non-LGBTQIA+ people.

For example, in the United States an estimated 9% of the population will experience an eating disorder in their lifetime. But a 2018 survey of LGBTQ young people in the US found rates were significantly higher:

  • 54% reported an eating disorder diagnosis
  • another 21% thought they had an eating disorder, but hadn’t been diagnosed.

Within the LGBTQIA+ community, the risk also varies across different groups:

We don’t have data for asexual people, but we do know that asexual people have poorer body image than their non-asexual peers. So it is likely they also experience higher rates of eating disorders.

Why LGBTQIA+ people face higher risk

Being an LGBTQIA+ person is not a mental illness. There is no evidence of a biological reason why LGBTQIA+ people experience higher rates of eating disorders.

While many factors contribute, two of the most studied risk factors are minority stress and gender dysphoria.

1. Minority stress

Minority stress refers to how discrimination and stigma negatively impact the health of LGBTQIA+ people. This means it is not who they are, but how LGBTQIA+ people are treated that drives their higher risk.

Discrimination can lead LGBTQIA+ people to feel shame about their identities and bodies. Some people try to cope through disordered eating behaviours, which can develop into an eating disorder.

For intersex people, medically unnecessary surgeries in childhood to “normalise” their bodies can cause trauma and shame that can also increase eating disorder risk.

2. Gender dysphoria

Many trans people experience something called gender dysphoria. This is the distress, discomfort or disconnect that can happen when a person’s gender identity doesn’t match their physical body or how others see them. For many trans people, eating disorders can be an attempt to reduce gender dysphoria.

In trans teens, eating disorders often develop as a way to stop puberty when they can’t access puberty blocking medications. For example, restricting food may be a way to try to reduce the appearance of breast tissue or to stop having periods.

What kind of treatment would work?

After a diagnosis, typical eating disorder treatment involves a multidisciplinary team including a doctor, mental health professional and dietitian. Treatment can be provided in the community or in a hospital if someone’s physical health needs close monitoring.

But eating disorder treatment was not designed with LGBTQIA+ people in mind and can sometimes cause harm. LGBTQIA+ people report more negative experiences of treatment compared to the general population.

For example, mirror exposure exercises are a common therapy, where someone with an eating disorder is asked to look in a mirror for prolonged periods to lessen their body image distress. But for some trans people this can worsen their gender dysphoria.

This doesn’t mean treatment can’t help LGBTQIA+ people. It means treatment has to be adapted to ensure it meets their needs.

In practice, this might look like:


If this article raised any concerns for you or someone you know, contact the Butterfly Foundation on 1800 33 4673. You can also contact QLife at 1800 184 527.

The Conversation

Kai Schweizer receives funding from the Australian Government Research Training Program and the Australian Eating Disorder Research and Translation Centre SEED Grants Scheme.

ref. Why eating disorders are more common among LGBTQIA+ people and what can help – https://theconversation.com/why-eating-disorders-are-more-common-among-lgbtqia-people-and-what-can-help-270268

NASA’s Pandora telescope will study stars in detail to learn about the exoplanets orbiting them

Source: The Conversation – USA – By Daniel Apai, Associate Dean for Research and Professor of Astronomy and Planetary Sciences, University of Arizona

A new NASA mission will study exoplanets around distant stars. European Space Agency, CC BY-SA

On Jan. 11, 2026, I watched anxiously at the tightly controlled Vandenberg Space Force Base in California as an awe-inspiring SpaceX Falcon 9 rocket carried NASA’s new exoplanet telescope, Pandora, into orbit.

Exoplanets are worlds that orbit other stars. They are very difficult to observe because – seen from Earth – they appear as extremely faint dots right next to their host stars, which are millions to billions of times brighter and drown out the light reflected by the planets. The Pandora telescope will join and complement NASA’s James Webb Space Telescope in studying these faraway planets and the stars they orbit.

I am an astronomy professor at the University of Arizona who specializes in studies of planets around other stars and astrobiology. I am a co-investigator of Pandora and leading its exoplanet science working group. We built Pandora to shatter a barrier – to understand and remove a source of noise in the data – that limits our ability to study small exoplanets in detail and search for life on them.

Observing exoplanets

Astronomers have a trick to study exoplanet atmospheres. By observing the planets as they orbit in front of their host stars, we can study starlight that filters through their atmospheres.

These planetary transit observations are similar to holding a glass of red wine up to a candle: The light filtering through will show fine details that reveal the quality of the wine. By analyzing starlight filtered through the planets’ atmospheres, astronomers can find evidence for water vapor, hydrogen, clouds and even search for evidence of life. Researchers improved transit observations in 2002, opening an exciting window to new worlds.

When a planet passes in front of its star, astronomers can measure the dip in brightness, and see how the light filtering through the planet’s atmosphere changes.

For a while, it seemed to work perfectly. But, starting from 2007, astronomers noted that starspots – cooler, active regions on the stars – may disturb the transit measurements.

In 2018 and 2019, then-Ph.D. student Benjamin V. Rackham, astrophysicist Mark Giampapa and I published a series of studies showing how darker starspots and brighter, magnetically active stellar regions can seriously mislead exoplanets measurements. We dubbed this problem “the transit light source effect.”

Most stars are spotted, active and change continuously. Ben, Mark and I showed that these changes alter the signals from exoplanets. To make things worse, some stars also have water vapor in their upper layers – often more prominent in starspots than outside of them. That and other gases can confuse astronomers, who may think that they found water vapor in the planet.

In our papers – published three years before the 2021 launch of the James Webb Space Telescope – we predicted that the Webb cannot reach its full potential. We sounded the alarm bell. Astronomers realized that we were trying to judge our wine in light of flickering, unstable candles.

The birth of Pandora

For me, Pandora began with an intriguing email from NASA in 2018. Two prominent scientists from NASA’s Goddard Space Flight Center, Elisa Quintana and Tom Barclay, asked to chat. They had an unusual plan: They wanted to build a space telescope very quickly to help tackle stellar contamination – in time to assist Webb. This was an exciting idea, but also very challenging. Space telescopes are very complex, and not something that you would normally want to put together in a rush.

The Pandora spacecraft with an exoplanet and two stars in the background
Artist’s concept of NASA’s Pandora Space Telescope.
NASA’s Goddard Space Flight Center/Conceptual Image Lab, CC BY

Pandora breaks with NASA’s conventional model. We proposed and built Pandora faster and at a significantly lower cost than is typical for NASA missions. Our approach meant keeping the mission simple and accepting somewhat higher risks.

What makes Pandora special?

Pandora is smaller and cannot collect as much light as its bigger brother Webb. But Pandora will do what Webb cannot: It will be able to patiently observe stars to understand how their complex atmospheres change.

By staring at a star for 24 hours with visible and infrared cameras, it will measure subtle changes in the star’s brightness and colors. When active regions in the star rotate in and out of view, and starspots form, evolve and dissipate, Pandora will record them. While Webb very rarely returns to the same planet in the same instrument configuration and almost never monitors their host stars, Pandora will revisit its target stars 10 times over a year, spending over 200 hours on each of them.

NASA’s Pandora mission will revolutionize the study of exoplanet atmospheres.

With that information, our Pandora team will be able to figure out how the changes in the stars affect the observed planetary transits. Like Webb, Pandora will observe the planetary transit events, too. By combining data from Pandora and Webb, our team will be able to understand what exoplanet atmospheres are made of in more detail than ever before.

After the successful launch, Pandora is now circling Earth about every 90 minutes. Pandora’s systems and functions are now being tested thoroughly by Blue Canyon Technologies, Pandora’s primary builder.

About a week after launch, control of the spacecraft will transition to the University of Arizona’s Multi-Mission Operation Center in Tucson, Arizona. Then the work of our science teams begins in earnest and we will begin capturing starlight filtered through the atmospheres of other worlds – and see them with a new, steady eye.

The Conversation

Daniel Apai is a professor of astronomy, planetary sciences and optical science at the University of Arizona. He receives funding from NASA.

ref. NASA’s Pandora telescope will study stars in detail to learn about the exoplanets orbiting them – https://theconversation.com/nasas-pandora-telescope-will-study-stars-in-detail-to-learn-about-the-exoplanets-orbiting-them-272155