The politics of milk: how a simple drink got caught up in power, culture and identity

Source: The Conversation – UK – By JC Niala, Head of Research, Teaching and Collections, History of Science Museum, University of Oxford

Milk is one of the most familiar things in the world – comforting, wholesome, ordinary. But beneath this common perception lies something far more complicated.

Examining the UK and Kenya, our project Milking It! explores the deep cultural, historical and emotional attachments to milk, and how these collide with the realities of industrialised production, environmental pressure and its colonial past.

We’ve spoken with dairy farmers caught between economic survival and public expectation, traced milk’s heritage through museum collections and archives, and listened to personal stories where milk evokes intimacy, memory and loss.

We’ve found that milk is never just milk. It’s saturated with meaning, emotion and contradiction. People can feel intensely about it: it stirs strong responses, its history is revealing, and it helps us rethink care, identity and sustainability.

Milk is a powerful subject for thinking about the politics of food; a near-universal food shared across cultures, landscapes and histories. It carries with it ideas about who belongs, who provides care, and what constitutes a good life.

In times of climate anxiety and shifting food politics, milk helps reveal how personal our relationship with food really is, and how these relationships are shaped by histories of power, production and belief.

As our research has progressed, we have found that milk is emotionally charged, politically loaded, and, at times, profoundly symbolic of how people understand themselves and the world they live in. Important to these politics is the tension between the idea of milk as home – part of our intimate everyday – and milk as global industry.

Dairy and its colonial past

Understanding global dairy means reckoning with its colonial past. From the late 19th century, European colonial administrations promoted dairy not just as a foodstuff, but as a marker of civilisation, symbolising perfect nutrition, purity and modernity.

Cattle breeds were imported, dairy farms established and milk consumption encouraged among settler and indigenous populations alike, often through coercive propaganda. These efforts laid the groundwork for globalised industrial food systems, where milk became both a commodity and a cultural ideal.

These histories still shape the modern dairy landscape. Smallholder farmers in both the UK and Kenya operate within systems that were designed to favour large-scale, export-oriented production. Despite their radically different contexts, both face strikingly similar pressures: the need to intensify, standardise and compete in volatile markets.

While global dairy is pushing farmers towards highly technical and mechanised systems, these are largely hidden from consumers. Milk advertising has played a crucial role in this, summoning a pastoral ideal. Black and white Daisy in her field of fresh green grass: clean air, contented cows, local milk. It arrives in our homes as reliable nourishment and familiar care.

Milk’s paradox

But here lies the paradox: in the minds of many, milk continues to symbolise home, rural heritage and connectedness, even as the conditions of its production become more alienated from those very values. But milk has also been co-opted into much larger political and economic projects.

From state-run free school milk schemes in both Kenya and the UK, to British Home Front campaigns promoting milk as a national duty during the second world war, this everyday drink has long played a role in shaping ideas of citizenship, health and belonging.

Today, farmers struggle to survive on the prices they’re paid. Processing and distribution are increasingly controlled by large conglomerates, with ever less of the final profit reaching those who care for the animals and land.

Maintaining the idea that milk is a necessary staple – part of our national and natural heritage – is unavoidably political. In contexts where having a cow in your backyard is common, a glass of milk is but a squeeze away. Having a two-litre carton of disposable fridge milk is, however, an entirely different thing; keeping milk available and cheap is hard work.

The gap between how milk is imagined and how it is made is widening. Once the milk leaves the cow, it moves through an industrial chain that involves rapid cooling, bulk transport, pasteurisation, homogenisation, packaging and refrigerated distribution. Our ordinary pint arrives in our fridges through a complex, but hidden, energy-intensive system.

While domestic production of milk in the UK has grown by 14% since 1975, there are significantly fewer cows. This is because the amount of milk you can get from a single cow has grown by 100%, from an average of 4,100 litres to 8,200 litres over her lifetime.

These cows are no Daisys. They are part of a global industrial system with high levels of intervention (antibiotics, artificial feed, keeping cows indoors) to ensure reliable year-round yield, at low cost.

By looking at milk as a cultural and political idea, as much as it is a natural product, we are beginning to understand and trace the logics that underpin global dairy today. That past helped entrench large-scale, standardised dairy systems, from the UK to Kenya. These competitive systems reward intensification and scale, over knowing where milk comes from.

However farmers who work with cows are party to an intimacy that we, as consumers, do not often see. Many are seeking systems of their own. Whether through processing milk on-site by making cheese, or using local networks to establish consumer trust, dairy producers are adapting old logics that meet modern needs.

In Milking It! we explore how everyday foods can hold much larger stories: about changing food systems, colonialism, identity, loss of tradition and survival. We’re continuing these conversations through our podcast Milk on the Move, and we invite others to join us in rethinking what milk is as a cultural force.


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The Conversation

JC Niala receives funding from the UKRI Arts and Humanities Research Council for this project.

Johanna Zetterström-Sharp receives funding from the UKRI Arts and Humanities Research Council for this project.

ref. The politics of milk: how a simple drink got caught up in power, culture and identity – https://theconversation.com/the-politics-of-milk-how-a-simple-drink-got-caught-up-in-power-culture-and-identity-263476

La lógica, la probabilidad y la geometría sitúan al Barcelona como favorito frente al Real Madrid en El Clásico

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Javier Belloso Ezcurra, Profesor Departamento Estadística, Informática y Matemáticas, Universidad Pública de Navarra

Fran García (Real Madrid) y Lamine Yamal (Barcelona) se disputan un balón durante la final de la Copa del Rey (26 de abril de 2025). Marta Fernandez Jimenez/Shutterstock

El clásico entre Real Madrid y FC Barcelona es mucho más que un partido, es un espectáculo deportivo que también permite aplicar herramientas matemáticas para comprender mejor lo que ocurre en el campo. En este artículo, exploraremos cómo la métrica de goles esperados (xG) combinada con los diagramas de Venn ofrecen una nueva perspectiva sobre el partido más seguido del fútbol español.

Los primeros representan una métrica moderna aplicada al fútbol y los segundos nos conectan con conceptos clásicos de la lógica y la teoría de conjuntos, que además reavivan nuestra memoria escolar.

La conjunción de ambos permite actualizar los conceptos desarrollados por el matemático John Venn, cuya obra sigue vigente más de un siglo después de su fallecimiento.

Goles en potencia

¿Qué es el xG y qué es un diagrama de venn?

El xG (eXpected Goals) es una estadística avanzada que se utiliza en fútbol para medir la “facilidad” de que un tiro termine en gol, considerando factores como la posición, la situación del portero y la presión defensiva.

Por su parte, los diagramas de Venn son representaciones gráficas que muestran relaciones entre conjuntos: intersecciones, uniones y complementariedades.

En fútbol tenemos tres posibles resultados que podemos representar en un diagrama de Venn con dos conjuntos y su intersección. Por tanto necesitamos tres áreas diferentes para la victoria local (Barcelona), victoria visitante (Real Madrid) y el empate.

Para ello utilizaremos los sucesos, B (Barcelona puntúa) y R (Real Madrid puntúa), que serán ciertos o falsos según el resultado del partido.

Para su representación en forma de diagrama necesitamos los conjuntos que los representen. Los sucesos B y R se convertirán en conjuntos con el mismo nombre. Esta es la secuencia y sus equivalencias generales:

Lenguaje natural → lógica proposicional → teoría de conjuntos:

B o R ⇒ B ∨ R ⇒ B ∪ R

B y R ⇒ B ∧ R ⇒ B ∩ R

No B ⇒ ¬B ⇒ Bc

Aplicación al clásico: conjuntos y probabilidades

Tomemos el último clásico disputado el 11 de mayo de 2025, que ganó el Barcelona (4-3). Estos son los disparos con mejores valores xG y sus autores, sombreados en verde los que acabaron en gol:

Más adelante ilustraremos este resultado utilizando las métricas de goles esperados en el momento anterior al disparo (xG).

Las ocasiones de cada equipo nos dan un valor de probabilidad para conseguir los goles que van desde 0 (fallar todas) hasta el número total de tiros (acertar todas). Los resultados posibles son todas las combinaciones entre los goles de uno y otro equipo, más los fallos totales. Esto nos da un total de 24 (Barcelona 23 tiros) multiplicado por 10 (Real Madrid 9 tiros), 240 posibles resultados que forman el espacio muestral del experimento. Estos 240 elementos se incluyen en nuestro diagrama de Venn en su parte correspondiente, según los conjuntos:

  • B (Barcelona, xG 4,27): resultados en que el Barcelona puntúa, 185 victorias + 10 empates.

  • R (Real Madrid, xG 2,74): resultados en que el Real Madrid puntúa, 45 victorias + 10 empates.

  • B ∩ R: Intersección de los anteriores que representa los empates, 10 debido a los nueve empates con goles y uno sin ellos.

Visualización: el diagrama de Venn

Aunque los diagramas de Venn clásicos no representan cuantitativamente las probabilidades, en nuestro enfoque visual adaptado, el área de cada círculo se ha ajustado proporcionalmente a la probabilidad del resultado (ganar, perder, empatar). Esto permite visualizar no solo las relaciones lógicas entre los sucesos, sino también su peso relativo en el contexto del partido. Este enfoque novedoso representa una aplicación directa de los diagramas de Venn en el deporte, y en el fútbol en particular, presentada por primera vez en este artículo. Además, plantea dos problemas matemáticos adicionales a resolver:

Problema 1: Con el dato del área (A) calcularemos los radios de cada conjunto.

A = πr2
r = √(A / π)

Problema 2: Con el dato del área de la interesección (A) calcularemos la distancia entre los centros (d).

Para conseguir que la intersección tenga su correspondiente área, tenemos que dibujar los centros de cada circunferencia a la distancia d, cuyo valor obtenemos al resolver esta ecuación con métodos numéricos.

En este caso hemos usado el método Newton-Rapshon. Se trata de una de las herramientas más poderosas en el ámbito de la matemática y la ingeniería para la resolución de ecuaciones no lineales. Este algoritmo numérico se basa en el concepto de derivadas para encontrar las raíces de funciones a través de un proceso iterativo. Originalmente desarrollado por Isaac Newton y Joseph Raphson en el siglo XVII, este método ha evolucionado y se ha adaptado a diversas aplicaciones modernas, desde la física hasta la economía.

El diagrama ayuda a visualizar que, aunque el marcador fue ajustado (4-3), el Barça tuvo más oportunidades de gol de calidad, lo que respalda su victoria desde una perspectiva estadística.

Esta representación nos ofrece los resultados que buscábamos y muestra los merecimientos de cada equipo de forma muy visual e intuitiva.

Probabilidades de resultado final con xG

  • Probabilidad de que el Barcelona gane: 64.83 %.

  • Probabilidad de empate: 13.34 %.

  • Probabilidad de que el Real Madrid gane: 21.83 %.

Conclusión

Los diagramas de Venn, tradicionalmente asociados a la enseñanza escolar de la lógica y la teoría de conjuntos, encuentran en este artículo una aplicación nueva en el análisis deportivo. Al combinarlos con métricas avanzadas como los goles esperados (xG), se abre una nueva vía para representar visualmente no solo las relaciones lógicas entre los posibles resultados de un partido, sino también su probabilidad relativa que los hace comparables.

Este enfoque permite ir más allá del marcador final y explorar el “merecimiento” de cada equipo desde una perspectiva también geométrica. En el clásico entre FC Barcelona y Real Madrid, el uso de diagramas de Venn adaptados al contexto futbolístico revela que, aunque el resultado fue ajustado (4–3), el Barcelona generó más oportunidades de calidad, lo que se traduce en una mayor área de su conjunto en el diagrama.

En definitiva, este trabajo no solo ofrece una nueva forma de entender los partidos de fútbol, sino que también demuestra cómo conceptos matemáticos aparentemente alejados del deporte pueden enriquecer su análisis. Es una invitación a mirar el fútbol con otros ojos: los de la lógica, la probabilidad y la geometría.

The Conversation

Javier Belloso Ezcurra no recibe salario, ni ejerce labores de consultoría, ni posee acciones, ni recibe financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y ha declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado.

ref. La lógica, la probabilidad y la geometría sitúan al Barcelona como favorito frente al Real Madrid en El Clásico – https://theconversation.com/la-logica-la-probabilidad-y-la-geometria-situan-al-barcelona-como-favorito-frente-al-real-madrid-en-el-clasico-266813

A Supreme Court showdown looms for Trump’s tariffs. Will it limit presidential power?

Source: The Conversation – Global Perspectives – By David Smith, Associate Professor in American Politics and Foreign Policy, US Studies Centre, University of Sydney

On November 5 the US Supreme Court will begin hearing arguments about the legality of President Donald Trump’s tariffs. As important as the tariff issue is, the stakes are much higher than that.

Trump has been claiming vast powers, at the expense of other branches of government, on the grounds of various “emergencies”. He has used these claims to justify sending troops to US cities and deporting non-citizens without due process under a law dating from 1798.

Trump imposed sweeping global tariffs under the auspices of the International Emergency Economic Powers Act (IEEPA) of 1977. Most legal experts agree, and so far three lower courts have ruled, that this act gives him no such power.

This case now presents an important test of the Supreme Court’s willingness to impose limits on Trump’s emergency powers.

The powers Trump is claiming

The US Constitution gives Congress, not the president, the power to set tariffs. Since the 1930s, Congress has passed a series of laws granting presidents the authority to adjust existing tariffs and deploy them to protect industries that are crucial to US national security.

The tariffs Trump has imposed this year go beyond the powers any previous president has had.

Some of Trump’s tariffs on goods in specific sectors such as steel and aluminium are authorised under Section 232 of the Trade Expansion Act because of their importance to military industries.

But to justify blanket tariff rates on entire countries, regardless of the goods involved, Trump has turned to the International Economic Emergency Powers Act (IEEPA).

This allows the president to block economic transactions and freeze assets after declaring an emergency. These actions usually target hostile powers or individuals. An emergency is an “unusual and extraordinary threat” to the US, originating “in whole or substantial part outside the United States”.

Trump originally claimed tariffs against Canada, Mexico and China were necessary to force those countries stop the traffic in fentanyl, which causes more than 70,000 overdose deaths in the US every year. Yet less than 1% of the fentanyl that enters the US comes from Canada.

For the “liberation day” tariffs affecting every other country in the world, Trump declared the annual US trade deficit in goods constituted “an unusual and extraordinary threat to the national security and economy of the United States”.

This trade deficit has been running since 1976, and it widened during Trump’s first administration.

The court case

The Trump administration is being sued by a group of small businesses that have been hurt by the 2025 tariffs, and which claim Trump had no right to impose them. They are supported by a bipartisan group of legal scholars.

A small business owner suing Trump over tariffs explains his decision.

Two federal courts and the US Court of International Trade have so far ruled IEEPA does not give the president the power to set tariffs.

The IEEPA was an amendment to the 1917 Trading with the Enemy Act, which the then president Richard Nixon used to impose 10% import tariffs during a trade crisis in 1971. The Trump administration has argued that because those tariffs were upheld by courts, Trump’s are also valid.

But the IEEPA, passed in 1977 following post-Watergate reforms of emergency powers, was intended to limit executive power, not expand it.

In the words of a report from the House Committee on International Relations that underpinned the reforms, “emergencies are by their nature rare and brief, and are not to be equated with normal ongoing problems”.

What will the Supreme Court do?

The weakness of the administration’s legal arguments is reflected in Trump’s public statements about why the Supreme Court must uphold his tariffs. These statements increasingly read like blackmail notes. He has said striking down the tariffs would “literally destroy the United States of America”.

As well as bringing in billions of dollars in revenue, Trump claims five of the eight wars he has supposedly ended were thanks to tariff leverage, and “if they took away tariffs, then they’ve taken away our national security”.

Striking down tariffs could be economically disruptive. It would weaken US leverage in trade negotiations, and raise the possibility of large tariff refunds.

These threats may persuade conservative Supreme Court justices who already take an expansive view of executive power, and who have so far enabled Trump’s accumulation of it.

However, the one area where Supreme Court conservatives might be willing to limit Trump’s powers is where they interfere with economic orthodoxy.

In a ruling allowing Trump to fire commissioners of some small, independent agencies, the court also appeared to protect members of the US central bank, the Federal Reserve, because of its “distinct historical tradition”.

The Supreme Court has since temporarily blocked Trump’s attempt to fire one of the Federal Reserve governors, Lisa Cook. The judges may also decide that allowing a president to impose unlimited new taxes is a step too far.

Even if the Supreme Court does strike down the IEEPA tariffs, Trump is unlikely to abandon tariffs as a policy tool. They are a core part of his identity.

The administration has already vowed that if it loses in the Supreme Court, it will find other ways to impose tariffs under different laws that “have the same effect”.

The significance of the Supreme Court’s decision may not be about the tariffs themselves, but about whether it recognises any limit to presidential power.

The Conversation

David Smith does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

ref. A Supreme Court showdown looms for Trump’s tariffs. Will it limit presidential power? – https://theconversation.com/a-supreme-court-showdown-looms-for-trumps-tariffs-will-it-limit-presidential-power-267630

Will the ‘military sleep method’ really help me fall asleep in 2 minutes?

Source: The Conversation – Global Perspectives – By Dean J. Miller, Senior Lecturer, Appleton Institute, HealthWise Research Group, CQUniversity Australia

LightFieldStudios/Getty

Has a camouflaged athlete running on a dirt road ever shouted health advice through your phone? Sometimes these videos are motivational and get you off the couch to start exercising; sometimes they’re educational. But can their advice help us civilians?

Let’s look at what it means to follow the “military sleep method”. There are various versions circulating on social media, including claims it can help you drop off in two minutes.

It certainly sounds appealing.

I research sleep and the body clock. And in field work, I have been part of several high-performance environments, helping athletes and military personnel counter fatigue and jet lag, and to get better sleep.

Here’s why the military sleep method might work for soldiers. But could it also work for you?

Just 3 steps to sleep?

The military sleep method, as the name suggests, is meant to help military personnel prime their body for sleep, regardless of the environment.

The first mention of the method is credited to a sports performance book called Relax and Win.

Reports of the military sleep method can vary slightly depending on the source. But three key components remain consistent:

  1. progressive muscle relaxation: contracting and relaxing the muscles of the face, then the shoulders and arms, before moving down through the chest and legs

  2. controlled breathing: breathing is slowed and controlled, emphasising longer exhalations

  3. visualisation: imagining a calm environment, such as floating on calm water or lying in a quiet field.

Is this science or folklore?

As you may expect, the militaries of the world are not publishing their sleep techniques in open access journals. So there are no specific validations of the military sleep method in mainstream science.

So, let’s compare it to the recommended first-line treatment for insomnia, known as cognitive behaviour therapy for insomnia, or CBT-I.

This involves several key components:

  1. cognitive therapy: challenging unrealistic beliefs and worries about sleep

  2. stimulus control: strengthening the bed–sleep connection by avoiding non-sleep activities in bed and only lying down when sleepy

  3. sleep restriction: initially limiting time in bed to build sleep pressure

  4. sleep hygiene: maintaining healthy routines and environments, such as limiting caffeine and alcohol, keeping a consistent schedule, and making the bedroom a relaxing space, not associated with other activities

  5. relaxation techniques: using techniques such as mindfulness, progressive muscle relaxation, or breathing, to reduce arousal and help you fall asleep.

Sounds familiar?

Notice the similarities between the military sleep method and CBT-I? Some context is also similar. For instance, soldiers may be sleep deprived, and sleep restriction is part of CBT-I. They have also been trained to have strong control of their thoughts, and CBT-I uses cognitive therapy.

Differences between the two also relate to the high-performance military environment. For instance, defence personnel will have no control of their sleep hygiene.

In other words, think of the military sleep method as sharing aspects of CBT-I, but tailored to defence personnel and focusing on three things they can control.

Can you really fall asleep in 2 minutes?

Based on these similarities, it is entirely possible the steps outlined in the military sleep method can help most of us fall asleep faster. But do we really need to fall asleep in two minutes?

In an unfortunate hit to the ego, most of us are not high-performance personnel. It is unlikely we experience the psychological and physiological demands the military sleep method was intended for. So for civilians, falling asleep in two minutes is an unrealistic goal.

As a general guideline, consistently falling asleep within eight minutes is considered unusual, and consistently falling asleep within five minutes can be a sign of excessive daytime sleepiness.

For civilians working nine-to-five and maintaining a regular schedule, falling asleep within ten to 20 minutes is considered normal.

But if you are a shift-worker, new parent, or have a diagnosed sleep disorder, these numbers may not apply.

So, should I sleep like a soldier?

Soldiers are trained extensively on how their physiology functions in challenging environments. The aim of this training is to give them as much control over their bodies as possible, including how best to fall asleep.

The military sleep method is a catchy way to package healthy sleep techniques. In practice it’s a blend of tools already grounded in sleep science (relaxation, breathing and visualisation).

It won’t harm your sleep to try it, but shift the goalposts away from the two-minute target.

If you’re fixated on falling asleep within two minutes, and start worrying when you don’t, that very worry can make it harder to sleep.


If you’re having ongoing problems with your sleep, or suspect you may have a sleep disorder, see a medical professional, such as your GP, for advice and assessment. If needed, they’ll refer you to a sleep specialist.

The Conversation

Dean J. Miller does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

ref. Will the ‘military sleep method’ really help me fall asleep in 2 minutes? – https://theconversation.com/will-the-military-sleep-method-really-help-me-fall-asleep-in-2-minutes-265193

The uneasy history of horror films and disability

Source: The Conversation – Global Perspectives – By Gwyneth Peaty, Research Fellow, School of Media, Creative Arts and Social Inquiry, Curtin University

Historically, horror films have been popular during times of social upheaval, as they allow audiences to work through collective cultural anxieties by tapping into their greatest fears. And “fear” is often built around ideas of what is “abnormal” – that is, different from socially constructed norms.

Throughout horror film history, disability has often been used as a visual shorthand marking the boundary between normal and abnormal.

Disability has long featured problematically as a metaphor for horror, evil or monstrosity. But a new wave of filmmakers are using horror to reflect on the lived experiences of people with disability.

Obsessive avengers

In horror, people with physical or intellectual disability often feature as villains driven by an obsessive desire for revenge on a world that caused their pain. We see this trope repeated in a number of slasher films from the 1970s and ‘80s, including Halloween (1978), Friday the 13th (1980), A Nightmare on Elm Street (1984) and The Texas Chain Saw Massacre (1974).

Disability film scholar Martin Norden describes this horror archetype as the obsessive avenger:

an egomaniacal sort, almost always a male, who does not rest until he has his revenge on those he holds responsible for his disablement and/or violating his moral code in some other way.

This connection between disability and villainy is no accident. In preparing for his role as Leatherface in The Texas Chain Saw Massacre, actor Gunnar Hansen observed students with intellectual disability at a specialist school, and adopted their mannerisms.

An evolving landscape

Disabled people are speaking out online about how their lives are impacted by harmful stereotypes of disability in the media. And this push for advocacy and awareness has led to shifts in cultural attitudes and film content policies.

In 2018, the British Film Institute announced it would no longer fund films that represent people with facial differences as evil or villainous. This decision was in direct response to the #IAmNotYourVillain campaign run by UK charity Changing Faces.

Under increasing scrutiny, filmmakers have also been called out for using disability as a symbol of horror, evil, or monstrosity.

Warner Bros was forced to apologize in 2020 after Anne Hathaway’s character in The Witches was criticised for stigmatising limb differences. Viewers noticed the resemblance between her “claws” in the film and a real-life genetic condition called ectrodactyly. This led to the #NotAWitch hashtag trending on social media.

Actor Lupita Nyong’o has apologised for using spasmodic dysphonia, a real larynx disorder, as inspiration for her evil doppelganger’s voice in Jordan Peele’s 2019 film Us.

The National Spasmodic Dysphonia Association pointed out:

Spasmodic dysphonia is not a creepy voice; it’s not a scary voice. It’s a disability that people are living with and [they] shouldn’t be judged on.

Also in 2019, director Ari Aster was criticised for using the character of Ruben, a disabled child, for shock value in the horror hit Midsommar. As film critic Emma Madden argued in an article for The Guardian:

In keeping with Aster’s previous film Hereditary, in which physical and mental disability provides a metaphor for trauma and familial dysfunction, the disabled body once again becomes the monstrous body, used to convey a monstrous world.

From monster to hero

Many disabled people are huge fans of horror. The goal of critique is not to destroy monsters, or erase the horror genre, but to reduce its narrative dependence on ableism.

As horror fan Lotto Ramsay points out:

I want to feel horror. I don’t want to be the horror.

Today’s filmmakers are increasingly creating horror stories where the protagonist is disabled – perhaps in response to changing audience expectations and commentary. In doing so, they can interrogate the idea of “normal” in new ways. Some more recent horror films have even framed physical disability as an advantage, such as in Bird Box (2019) and A Quiet Place (2018).

In the slasher film Hush (2016), protagonist Maddie Young (Kate Siegel) is a deaf writer who uses American Sign Language to communicate. Stalked by a vicious killer she can’t hear, Maddie draws the audience into her desperate struggle for survival, encouraging them to identify with a disabled character in a horror context.

Of course, having a disabled protagonist does not guarantee the film will be free from ableism or negative stereotypes. The Advent Calendar (2021), a horror film with a wheelchair user at its centre, falls into old stereotypes by framing disability as something that needs “fixing”.

Just as we can look back on past horror as reflective of outdated attitudes towards race, gender and sexuality, so too does horror reflect the changing social construction of disability.

And this means future horror creators have a chance to tell stories which people with disability can enjoy – rather than feel targeted by.

The Conversation

Katie Ellis receives funding from the Australian Research Council.

Gwyneth Peaty does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

ref. The uneasy history of horror films and disability – https://theconversation.com/the-uneasy-history-of-horror-films-and-disability-263344

Lisztomania: why did women go gaga for 19th century pianist Franz Liszt?

Source: The Conversation – Global Perspectives – By Timothy McKenry, Professor of Music, Australian Catholic University

In 1844, Berlin was struck by a cultural fever critics labelled Lisztomania.

The German poet Heinrich Heine coined the term after witnessing the almost delirious reception that greeted Hungarian pianist and composer Franz Liszt in concert halls across Europe.

One widely circulated drawing from the 1840s crystallises the image. Women swoon or faint, others hurl flowers toward the stage. Men also appear to be struck by the pianist’s magnetic presence (or perhaps by the women’s reaction to it).

Men and women swoon as Liszt plays on stage.
This 1840s drawing captures Lisztomania in action.
Theodor Hosemann/Wikimedia

These caricatured depictions, when paired with antagonistic reviews from contemporary critics, may still shape our cultural memory of Liszt.

He is often depicted not simply as a musician but as the first modern celebrity to unleash mass hysteria.

What happened at Liszt’s concerts?

We know a great deal about Liszt’s hundreds of concerts during the 1830s and ‘40s, thanks to reviews, critiques, lithographs and Liszt’s own letters from the time.

His programs combined works by the great composers with his own inventive reworkings of pieces familiar to audiences. Virtuoso showpieces also demonstrated his command of the piano.

Beethoven’s Appassionata Sonata or Pathétique Sonata might appear alongside Bach’s Chromatic Fantasy and Fugue, performed in Liszt’s highly expressive style.

Schubert was represented through songs such as Erlkönig and Ave Maria, reworked for piano alone.

Liszt also turned to the most popular operatic works of his time. His Réminiscences de Norma (Bellini) and Réminiscences de Don Juan (Mozart) transformed familiar melodies into large-scale fantasies. These demanded both virtuosity and lyrical sensitivity.

In these works, Liszt created symphonic structures on the piano. He wove multiple themes into coherent musical dramas far more than simple medleys of well-known tunes.

Liszt often closed his concerts with the crowd-pleaser Grand Galop Chromatique. This encore demonstrated his showmanship and awareness of audience expectations.

As critic Paul Scudo wrote in 1850:

He is the sovereign master of his piano; he knows all its resources; he makes it speak, moan, cry, and roar under fingers of steel, which distil nervous fluid like Volta’s battery distils electrical fluid.

His audience’s response, it would seem, regularly spilled beyond the conventions of polite concert etiquette and social decorum.

Artist and showman

In a series of 1835 essays titled On the Situation of Artists, Liszt presents musicians such as himself as “tone artists”, condemned to be misunderstood. Nevertheless, they have a profound obligation to “reveal, exalt and deify all the tendencies of human consciousness”.

At the same time, a letter to the novelist George Sand reveals Liszt was acutely aware of the practicalities of concerts and the trappings of celebrity.

He jokes that Sand would be surprised to see his name in capital letters on a Paris concert bill. Liszt admits to the audacity of charging five francs for tickets instead of three, basks in glowing reviews, and notes the presence of aristocrats and high society in his audience.

He even describes his stage draped with flowers, and hints at the female attention following one performance, albeit directed toward his partner in a duet.

This letter shows an artist who is self-aware, sometimes amused, and sometimes ambivalent about the spectacle attached to his art.

Yes, Liszt engaged with his celebrity identity, but clearly also felt a measure of distance from it. He was aware the serious side of his art risked being overshadowed by the gossip-column version.

Much of the music criticism of the time functioned in exactly this way. It was little more than the work of gossip writers, many disgusted by the intensity of audience reactions to Liszt’s performances.

Gossip, poison pens, and the making of Lisztomania

Not everyone shared the enthusiasm of Liszt’s audiences. Some critics attacked both his playing and the adulation it provoked.

In 1842, a writer using the pseudonym Beta described the combined effect of Liszt’s performance and the public’s response, writing that:

the effect of his bizarre, substance-less, idea-less, sensually exciting, contrast-ridden, fragmented playing, and the diseased enthusiasm over it, is a depressing sign of the stupidity, the insensitivity, and the aesthetic emptiness of the public.

Similarly, poet Heinrich Heine suggested Liszt’s performance style was deliberately “stage managed” and designed to provoke audience mania:

For example, when he played a thunderstorm on the fortepiano, we saw the lightning bolts flicker over his face, his limbs shook as if in a gale, and his long tresses seemed to drip, as it were, from the downpour that was represented.

These and other accounts fed the mythology of Lisztomania, portraying women in his audience as irrational and hysterical.

The term mania carried a medicalised, pathologising tone, framing enthusiasm for Liszt as a form of cultural sickness.

Lithographs, caricatures, and anecdotal reports amplified these narratives, showing swooning figures, flowers hurled on stage, and crowds behaving in ways that exceeded polite social convention.

Yet these accounts are not entirely trustworthy; they were shaped by prejudice, moralising assumptions, and a desire to sensationalise.

Liszt’s concerts, therefore, existed at a fascinating intersection: extraordinary artistry and virtuosity, coupled with the theatre of audience reception, all filtered through a lens of gossip, exaggeration and gendered panic.

In this sense, the phenomenon of Lisztomania foreshadows the dynamics of modern celebrity. (It was also the subject of what one critic described as “the most embarrassing historical film ever made”.)

Just as performers like the Beatles, Beyoncé and Taylor Swift provoke intense public devotion while simultaneously facing slander and sensational reporting, Liszt’s fame was inseparable from both admiration and the poison pen of his critics.

The Conversation

Timothy McKenry does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

ref. Lisztomania: why did women go gaga for 19th century pianist Franz Liszt? – https://theconversation.com/lisztomania-why-did-women-go-gaga-for-19th-century-pianist-franz-liszt-264889

La paradoja del fútbol europeo: ahora hay más control financiero pero también más desigualdad entre equipos

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Jorge Martín Magdalena, PhD in Economic and Business Sciences / Associate Lecturer in Universidad Pontificia Comillas-ICADE, Universidad Pontificia Comillas

Los jugadores del PSG celebran su victoria en la última final de la Champions League. katatonia82/Shutterstock

El fútbol europeo vive una paradoja: cuanto más intenta controlarse para ser sostenible, más desigual se vuelve.

Ya lo vimos en 2021, cuando el fichaje de Leo Messi por el Paris Saint-Germain generó una pregunta difícil de entender para muchos aficionados: ¿Por qué el Barça, limitado por las reglas económicas de LaLiga, no podía retenerlo, mientras el PSG, con pérdidas aún mayores, sí podía ficharlo?

Entonces, el problema no estaba solo en las cuentas sino en cómo se aplican las normas económicas. Aquella historia fue un ejemplo claro de las contradicciones del fair play financiero (FFP): un modelo con el que la UEFA buscaba frenar el despilfarro pero que ha terminado reforzando la ventaja de los clubes más poderosos.




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Un control bien intencionado pero poco eficaz

La UEFA puso en marcha el FFP en 2011 para evitar que los clubes gastaran más de lo que ingresaban. La regla del punto de equilibrio (break-even) obligó a equilibrar ingresos y gastos, y la de sin deudas pendientes impedía la participación en competiciones europeas a quienes no cumplieran con sus pagos.

La intención era buena, pero los resultados fueron modestos. En un estudio reciente revisamos más de veinte investigaciones sobre el impacto del FFP en la economía de los clubes europeos. El resultado fue claro: el FFP mejoró la rentabilidad de los clubes, pero no su solvencia.

Es decir, algunos equipos consiguieron presentar beneficios en sus cuentas, pero sin reducir su endeudamiento ni asegurar una estabilidad a largo plazo. En muchos casos, los balances cuadraron gracias a la venta de jugadores o a ingresos extraordinarios, no porque los clubes gestionaran mejor su actividad.

Los pequeños se ajustan y los grandes resisten

El FFP no afectó a todos por igual. En un trabajo previo, publicado en 2023, comprobamos que los clubes pequeños mejoraron su situación y lograron aumentar su rentabilidad, y los medianos mejoraron sus niveles de endeudamiento.

Sin embargo, los grandes clubes apenas cambiaron su comportamiento. Su tamaño y su capacidad para generar ingresos a través de patrocinios internacionales o derechos televisivos les permitieron cumplir las reglas sin modificar su estrategia. El resultado fue paradójico: las normas pensadas para igualar acabaron consolidando la distancia entre unos y otros.

Para corregir esos desequilibrios, la UEFA aprobó en 2022 el Reglamento de Sostenibilidad Financiera (FSR), que comenzó a aplicarse en 2024. La principal novedad es el límite del 70 % de los ingresos para gastos de jugadores, incluidos salarios, fichajes y comisiones. Este nuevo sistema busca que los clubes gestionen sus recursos con más prudencia y que la competición sea más equilibrada.

¿Control o flexibilidad?

Comparamos los modelos de gestión de las dos ligas europeas más grandes: la española, con control previo y límite salarial, y la inglesa, más flexible y basado en revisar pérdidas a posteriori. Los resultados muestran que cuando se tienen normas más estrictas (como la española) los clubes logran aumentar la rentabilidad y reducir la deuda, sobre todo si son clubes pequeños o medianos.

Esto hace que se entienda mucho mejor el caso Messi–PSG. Como hemos visto, en España los clubes tienen un límite de gasto en jugadores sobre los ingresos. Sin embargo, en Inglaterra, Francia o en las competiciones de la UEFA, han podido comprar, incluso si incurrían en pérdidas, si su propietario tenía la capacidad financiera para asumir dichas pérdidas.




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Esto explica por qué los llamados “clubes-Estado”, como el PSG o el Manchester City, pueden seguir invirtiendo grandes sumas sin incumplir formalmente las normas.
Mientras tanto, clubes con estructuras más tradicionales, como el Barça o el Athletic, tienen que ajustarse a límites mucho más estrictos.

El resultado es un sistema que aplica la disciplina de forma desigual: los equipos más modestos deben hacer equilibrios para cumplir mientras que los más poderosos apenas notan las restricciones.

Así, el fair play financiero ha acabado siendo más financiero que justo.




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¿Hacia un verdadero juego limpio?

En definitiva, el nuevo reglamento de la UEFA es un paso en la buena dirección, pero su eficacia dependerá de que se aplique con el mismo rigor a todos los clubes.
De poco servirá limitar el gasto al 70 % de los ingresos si algunos pueden inflar sus cifras de patrocinio o contar con ayudas encubiertas.

Un verdadero juego limpio financiero debería garantizar que los equipos compiten con los recursos que realmente generan. Solo así podrá evitarse que la desigualdad económica se traduzca en desigualdad deportiva.

Después de más de una década de investigación, la lección es clara: el fair play financiero ayudó a sanear las cuentas del fútbol europeo, pero no a equilibrarlo.
El nuevo modelo puede hacerlo mejor, siempre que la norma no sea distinta según el color de la camiseta.

The Conversation

Las personas firmantes no son asalariadas, ni consultoras, ni poseen acciones, ni reciben financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y han declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado anteriormente.

ref. La paradoja del fútbol europeo: ahora hay más control financiero pero también más desigualdad entre equipos – https://theconversation.com/la-paradoja-del-futbol-europeo-ahora-hay-mas-control-financiero-pero-tambien-mas-desigualdad-entre-equipos-267523

Cómo prepararse para estudiar un grado o un máster en otro idioma

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Raquel Sánchez Ruiz, Profesora del Departamento de Filología Moderna, área de Inglés, Universidad de Castilla-La Mancha

Inspiration GP/Shutterstock

La oferta de títulos universitarios en inglés en España y las posibilidades de estudiar en el extranjero se han multiplicado exponencialmente como consecuencia natural de la implantación de los programas bilingües en las etapas previas a la universidad y de la creciente internacionalización de nuestra sociedad.

¿Cómo evaluar si tenemos el nivel de inglés o de otro idioma suficiente para dar un paso así? Aprender contenidos en una lengua extranjera implica la activación de procesos cognitivos específicos que van más allá de lo que nos da una acreditación de un nivel X de idioma. Cuando nos planteamos estudiar en otro país, tenemos que tener en cuenta que conocer la lengua no garantiza el éxito.

En este artículo explicaremos cuál es la diferencia entre hablar un idioma extranjero y usarlo como vehículo para el aprendizaje de contenido en educación superior, y cuáles son las mejores estrategias para alcanzar éxito en lo segundo.

Nivel de acceso imprescindible

La mayoría de los estudios impartidos en lengua extranjera (LE) requieren un nivel de acceso, generalmente B2 según el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas. Sin embargo, estudiar en otro idioma exigirá ir más allá del conocimiento general de la lengua para desenvolverse en situaciones cotidianas y, por tanto, ampliar contenido y términos de ámbitos de conocimiento específicos y lenguaje crítico con estructuras complejas.

Más que poder acreditar el nivel de lengua mediante nuevos certificados, lo importante es estar en continuo contacto con la lengua en diversos contextos y materias, y practicarla lo máximo posible en todos los modos (oral, escrito o combinaciones de ambos).

Alfabetización plural

Todo proceso de aprendizaje, en cualquier área e idioma, se divide en tres pasos: recibir, procesar y producir información. Es lo que los expertos definen como pluriliteracies en inglés, que podría traducirse como “alfabetizaciones múltiples”.

Veamos en qué consiste el primer paso: recibir el contenido de una materia concreta en inglés, algo que haremos a través de diferentes canales, tanto en clase como de manera autónoma. En cualquier proceso de aprendizaje, para interiorizar los conceptos hay que empezar por recordar y comprender (o construir significados). Pero no es lo mismo comprender el idioma propio que otro.

Las clases universitarias o de máster no son clases de idioma: al igual que un edificio, se apoyan en conocimientos o conceptos clave que nos abren la puerta al contenido más especializado. Por esta razón es útil prepararse, mediante lecturas básicas en el idioma elegido, definiendo y entendiendo estos conceptos básicos en dicho idioma.




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Hacer nuestra la información: procesar en inglés

El segundo paso es procesar esta información, comprenderla, hacerla nuestra. Esto implica la conformación de un mapa de conocimientos con sus propias conexiones, personal, a través de una serie de procesos como resumir o destacar.

Se trata de procesos cognitivos más elaborados: analizar información comprendiendo su estructura, evaluar justificando una opinión o decisión con criterios y crear produciendo contenido original aplicando pensamiento crítico y creativo. Todo ello, en el idioma vehicular del curso.

Esto no quita que podamos recurrir al “translenguaje” y que mezclemos palabras o expresiones de nuestro idioma nativo.




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Último paso: producir

Finalmente, esta información matizada por el conocimiento previo, que ahora nos pertenece, está disponible para procesos creativos propios. Ya deberíamos ser capaces de manejar la lengua para expresar con nuestras propias palabras lo que hemos entendido y aprendido.

En el desarrollo del curso que hayamos elegido, tendremos que producir discurso en inglés siguiendo modelos, contrastando y aportando matices. Para ello, necesitamos aplicar estrategias de construcción de discurso y evitar la mera traducción del español al inglés.

En los meses previos

Si hemos tomado la decisión de estudiar en otro idioma, podemos optimizar el tiempo que nos queda. Leer (y escuchar) lo más posible en dicha lengua, aprovechando todo el input que tengamos a nuestra disposición, y acostumbrarnos a oír puntos de vista diferentes y los argumentos de quienes no piensan como nosotros.

Solo nos queda dar la enhorabuena a quien apueste por este tipo de enseñanza: estudiar en otro idioma no solo mejora el aprendizaje, sino que contribuye a la ciudadanía global, promoviendo la apreciación de la propia cultura, el respeto y el entendimiento entre comunidades.

The Conversation

Las personas firmantes no son asalariadas, ni consultoras, ni poseen acciones, ni reciben financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y han declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado anteriormente.

ref. Cómo prepararse para estudiar un grado o un máster en otro idioma – https://theconversation.com/como-prepararse-para-estudiar-un-grado-o-un-master-en-otro-idioma-265304

Bolivia renueva su democracia con transparencia y sin ceder a la campaña de desinformación

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Carmen Beatriz Fernández, Profesora de Comunicación Política en la UNAV, el IESA y Pforzheim, Universidad de Navarra

Rodrigo Paz, vencedor en las elecciones presidenciales de Bolivia. RTVE

Bolivia acaba de vivir una jornada histórica tras acudir por primera vez a un balotaje. La segunda vuelta de las elecciones presidenciales, celebrada este 19 de octubre, no solo confirmó el final de un ciclo político que dominó el país durante casi dos décadas, bajo el liderazgo autoritario de Evo Morales, sino también la madurez de su democracia.

Con el 54,53 % de los votos, Rodrigo Paz se impuso al exmandatario Jorge Tuto Quiroga, que obtuvo el 45,74 %, según los resultados preliminares del SIREPE. Un margen de casi diez puntos en un país que se volcó en dejar atrás unas páginas oscuras de su historia reciente y votar al unísono por el cambio, pero de forma moderada y progresiva. Porque el pueblo boliviano escogían entre el cambio tranquilo de Rodrigo Paz y el cambio acelerado de Tuto Quiroga.

Más allá de los resultados, el verdadero acontecimiento fue la serenidad con que Bolivia votó, esperó y aceptó los resultados. El árbitro electoral prometió los primeros datos a las ocho de la noche y los entregó con puntualidad inglesa –o más bien, boliviana–.

La logística del cierre y cómputo, impecable, fue un recordatorio de que las instituciones, cuando funcionan, pueden devolverle dignidad a la política. La transparencia del proceso, su supervisión ciudadana y la apropiación cívica de cada etapa dejan una lección: la democracia boliviana ha madurado.

Un ejemplo para muchos países de la zona

Ese logro no es menor en un contexto regional saturado de sospechas electorales y discursos que minan la confianza pública. De hecho, este proceso electoral estuvo rodeado de desinformación, aunque la respuesta institucional y académica fue ejemplar.

El Observatorio Complutense de Desinformación (OCD) desplegó en Santa Cruz una misión en colaboración con el PNUD, la Universidad Católica Boliviana (UCB) y la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA). Su objetivo: identificar los desórdenes informativos y fortalecer la integridad del proceso. Los hallazgos preliminares del equipo de investigación, con datos de Bolivia Verifica, son elocuentes: de 228 verificaciones de incidentes, 181 provenían de fuentes anónimas; el 82 % resultó falso y el 13 % engañoso.

Gracias al trabajo de estudiantes y profesores, se diseccionó cada pieza de desinformación, y se evaluó su viralidad y alcance. Las plataformas más utilizadas para desinformar fueron TikTok, donde se difundieron el 43 % de los bulos, seguido de Facebook (38,6 %) y WhatsApp (17 %).

El formato audiovisual, con vídeos, gráficos e imágenes, permitió una rápida propagación de narrativas alejadas de la verdad. Se empleó la IA para generar vídeos y audios falsificados en decenas de incidentes. También se recurrió al uso fraudulento de logos de medios de comunicación nacionales reconocidos, como Unitel, Red Uno y El Deber, e internacionales como CNN.

Aparecieron diversos pseudomedios, páginas web creadas a manera de cabeceros informativos, pero cuya misión principal era la de desinformar e incidir en la agenda electoral.

La desinformación buscó influir en la intención de voto, alterar el debate electoral y desestabilizar las instituciones. Las principales difamaciones y calumnias trataban de perjudicar a los candidatos y, en esta segunda vuelta, especialmente a los candidatos a vicepresidentes.

Proliferaron encuestas falsas –inventadas y sin respaldo– o manipuladas –estudios reales, pero adulterados–, que circularon en redes como Facebook y WhatsApp, carentes de un mínimo rigor metodológico.

También se observó un patrón claro: se buscaba erosionar la credibilidad del árbitro electoral. Sin embargo, el árbitro salió fortalecido. “El Tribunal contaba con un 12 % de credibilidad en abril 2024, y hoy tiene 80 %”, nos comentó con entusiasmo Gustavo Ávila, vocal de la institución.

Un referente de transparencia electoral

La tecnología, la observación internacional y el compromiso ciudadano consolidaron un sistema que hoy puede ser citado como referente regional de transparencia electoral. El talante democrático de Tuto Quiroga, que aceptó con rapidez la derrota y felicitó a Rodrigo Paz, contribuyó sobremanera a la confianza institucional en el sistema, máxime ante las denuncias de fraude de algunos de sus simpatizantes.

En lo político, el mensaje es inequívoco. Rodrigo Paz, heredero de una tradición democrática –es hijo del expresidente Jaime Paz Zamora–, supo leer el malestar de un país en donde, según Ipsos-Ciesmori, un 94 % cree que iba por el camino equivocado.

Paz asentó su victoria en una campaña de largo recorrido tras haber sido diputado, concejal, alcalde de Tarija y senador nacional. Como senador, recorrió toda Bolivia mostrando su talante moderado y dialogante, así como su cercanía con la gente de los nueve departamentos y de todas las clases sociales.

Su campaña, austera y simbólica, captó el voto descontento sin asustarlo, con propuestas de cambios radicales, mientras que Quiroga no logró convencer a los sectores populares de la necesidad de sus políticas más incisivas.

Pero, sin duda, la sorpresa de estas elecciones fue el candidato a la vicepresidencia de Rodrigo Paz, Edgar Lara: expolicía, populista y estrella de TikTok. El rebelde y antiestablishment capitán Lara conectó emocionalmente con las capas populares y se ganó a los simpatizantes del Movimiento al Socialismo (MAS) y de Evo Morales en un país con voto obligatorio.

Los resultados muestran la diversidad de Bolivia, donde el comportamiento electoral difiere entre oriente y occidente, y sobre todo entre Santa Cruz de la Sierra y La Paz. Diferencias que se asientan en modelos distintos, porque las actividades económicas en occidente se desarrollan en función de lo colectivo, mientras que Santa Cruz apuesta por el libre mercado, basado en la iniciativa privada, la eficiencia en tecnología y educación. Quiroga ganó en Santa Cruz con más del 65 %, pero perdió en La Paz y el Alto.

Un país con crisis y escasez

El próximo gobierno no lo tendrá fácil. Hereda un país sumido en un abismo económico, con una crisis de divisas que le impide importar combustible, cuya escasez afecta el transporte y la producción agropecuaria, lo que incrementa la elevada inflación.

La paciencia de la sociedad no es mayor y Rodrigo Paz durante la campaña alentó expectativas inmediatas. Una clave será la gobernabilidad, en el parlamento, la calle y las redes sociales. La incógnita, su compañero de tique: el capitán Lara.

Sin embargo, lo que emerge hoy en Bolivia no es solo un nuevo Gobierno, sino una cultura política más crítica, más vigilante y más exigente con sus instituciones. En tiempos en que la mentira digital y la desconfianza corroen democracias enteras, Bolivia demostró que la transparencia, la puntualidad y la ciudadanía informada siguen siendo los mejores antídotos. Bolivia no solo eligió un presidente: eligió reconstruir su democracia.

The Conversation

Carmen Beatriz Fernández y Jordi Rodríguez-Virgili son investigadores del Observatorio Complutense contra la Desinformación, y fueron observadores electorales en el balotaje boliviano 2025

Jordi Rodríguez-Virgili es investigador del Observatorio Complutense contra la Desinformación, y fue observador electoral en el balotaje boliviano 2025 con ayuda del PENUD

ref. Bolivia renueva su democracia con transparencia y sin ceder a la campaña de desinformación – https://theconversation.com/bolivia-renueva-su-democracia-con-transparencia-y-sin-ceder-a-la-campana-de-desinformacion-267893

¿Por qué los conservadores estadounidenses no quieren que Bad Bunny actúe en la Super Bowl?

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Ediberto Román, Professor of Law, Florida International University

Recientemente Bad Bunny decidió evitar actuar en el territorio continental de Estados Unidos, alegando el temor de que algunos de sus fans pudieran ser objeto de persecución y deportación por parte del ICE. Michael Loccisano/Getty Images for Coachella

Poco después de que la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) anunciara que el rapero puertorriqueño Bad Bunny sería la estrella del intermedio de la Super Bowl, los medios de comunicación conservadores y los funcionarios de la administración Trump saltaron al ataque.

La directora de Seguridad Nacional, Kristi Noem, prometió que el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (el ICE) “estaría atento a la Super Bowl”. El presidente Donald Trump calificó la selección como “absolutamente ridícula”. El comentarista de derechas Benny Johnson lamentó el hecho de que Bad Bunny “no tenga canciones en inglés”. El rapero, se quejó la comentarista conservadora Tomi Lahren, “no es un artista estadounidense”.

Bad Bunny, cuyo nombre real es Benito A. Martínez Ocasio, es una superestrella, uno de los artistas más escuchados del mundo. Y como es puertorriqueño, también es ciudadano estadounidense.

Sin duda, Bad Bunny cumple muchos requisitos que irritan a los conservadores: apoyó a Kamala Harris para la presidencia en 2024, tiene un guardarropa que desafía los estereotipos de género, ha criticado duramente las políticas antiinmigración de la administración Trump y ha rechazado hacer giras por el territorio continental de Estados Unidos por temor a que algunos de sus fans puedan ser perseguidos y deportados por el ICE. Además, sus letras explícitas, la mayoría de las cuales están en español, harían temblar incluso al más ferviente defensor de la libertad de expresión.

Sin embargo, como expertos en cuestiones de identidad nacional y políticas de inmigración de EE. UU., creemos que los insultos de Lahren y Johnson dan en el clavo sobre por qué el cantante ha desatado tal tormenta en la derecha. El espectáculo de un rapero hispanohablante actuando durante el evento deportivo más visto de la televisión estadounidense es un rechazo directo a los esfuerzos de la administración Trump por ocultar la diversidad del país.

La colonia puertorriqueña

Bad Bunny nació en 1994 en Puerto Rico, un territorio no incorporado de Estados Unidos que el país adquirió tras la guerra hispano-estadounidense de 1898. Es el hogar de 3,2 millones de ciudadanos estadounidenses por nacimiento. Si fuera un estado, sería el trigésimo más grande en población, según el censo de Estados Unidos de 2020.

Pero Puerto Rico no es un estado, sino una colonia de una época pasada de expansión imperial. Los puertorriqueños no tienen representantes con derecho a voto en el Congreso y no pueden participar en la elección del presidente de los Estados Unidos. También están divididos sobre el futuro de la isla. Una gran mayoría busca ser un estado más del país o adquirir una forma mejorada del actual estatus de Estado Libre Asociado, mientras que una pequeña minoría lucha por la independencia.

Jóvenes gritan y agitan banderas puertorriqueñas rojas, blancas y azules.
Fiesteros en el Harlem hispano de Nueva York agitan banderas puertorriqueñas durante el festival anual de la calle 116 del barrio.
Mario Tama/Getty Images

Pero hay algo que todos los puertorriqueños tienen claro: son de una tierra no soberana, con una cultura latinoamericana claramente definida, una de las más antiguas de América. Puerto Rico puede pertenecer a los Estados Unidos –y muchos puertorriqueños aceptan esa relación especial–, pero la isla en sí no suena ni se siente como el resto de la nación.

Los más de 5,8 millones de puertorriqueños que residen en los 50 estados complican aún más el panorama. Aunque legalmente son ciudadanos estadounidenses, estos en general no suelen verlos de esa manera. De hecho, una encuesta de 2017 reveló que solo el 54 % de los estadounidenses sabía que los puertorriqueños eran ciudadanos de su mismo país.

La paradoja del ciudadano extranjero

Los puertorriqueños viven lo que describimos como la “paradoja del ciudadano extranjero”: son estadounidenses, pero solo los que residen en el territorio continental disfrutan de todos los derechos de ciudadanía.

Un informe reciente del Congreso afirmaba que la ciudadanía estadounidense de los puertorriqueños no es “igualitaria, permanente e irrevocable, protegida por la 14ª Enmienda… y el Congreso se reserva el derecho de determinar la disposición del territorio”. Cualquier ciudadano estadounidense que se traslade a Puerto Rico deja de poseer todos los derechos que tiene en el territorio continental.

La selección de Bad Bunny para el espectáculo del descanso de la Super Bowl ilustra esta paradoja. Además de las críticas de figuras públicas, hubo llamamientos generalizados entre los influencers de MAGA (siglas del movimiento Make America Great Again) para deportar al rapero.

Esta es solo una de las formas en las que se recuerda a los puertorriqueños, así como a otros ciudadanos latinos, que son los “otros”.

Las detenciones del ICE de personas que simplemente parecen ser inmigrantes, una táctica que recientemente ha recibido la aprobación del Tribunal Supremo, son un ejemplo de su condición de extranjeros.

Y la mayor parte de las redadas del ICE se han producido en comunidades predominantemente latinas de Los Ángeles, Chicago y Nueva York. Esto ha obligado a muchas de ellas a cancelar las celebraciones que tenían planeadas para el Mes de la Herencia Hispana.


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El alcance global de Bad Bunny

El fervor xenófobo contra Bad Bunny ha llevado a líderes políticos como el presidente de la Cámara de Representantes, Mike Johnson, a pedir una figura más adecuada para la Super Bowl, como el artista de música country Lee Greenwood. Refiriéndose a Bad Bunny, Johnson dijo: “Parece que no es alguien que atraiga a un público amplio”.

Pero los hechos contradicen esa afirmación. El artista puertorriqueño ocupa los primeros puestos de las listas de música mundiales. Tiene más de 80 millones de oyentes mensuales en Spotify. Y ha vendido casi cinco veces más álbumes que Greenwood.

Ese atractivo global ha impresionado a la NFL, que espera organizar hasta ocho partidos internacionales la próxima temporada. Además, los latinos representan la base de aficionados de más rápido crecimiento de la liga, y México es su mayor mercado internacional, con 39,5 millones de aficionados.

La participación de Bad Bunny en la Super Bowl puede convertirse en un momento político importante. Los conservadores, en su afán por destacar la “alteridad” del cantante –a pesar de que Estados Unidos es el segundo país con mayor número de hispanohablantes del mundo–, pueden haber educado sin querer a Estados Unidos sobre la ciudadanía estadounidense de los puertorriqueños.

Mientras tanto, los puertorriqueños y el resto de la comunidad latina de Estados Unidos siguen preguntándose cuándo serán aceptados como iguales en la sociedad.

The Conversation

Las personas firmantes no son asalariadas, ni consultoras, ni poseen acciones, ni reciben financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y han declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado anteriormente.

ref. ¿Por qué los conservadores estadounidenses no quieren que Bad Bunny actúe en la Super Bowl? – https://theconversation.com/por-que-los-conservadores-estadounidenses-no-quieren-que-bad-bunny-actue-en-la-super-bowl-268006