What the review of England’s national curriculum means for disadvantaged schools

Source: The Conversation – UK – By Stephen Gorard, Professor of Education and Public Policy, Durham University

Rawpixel.com/Shutterstock

A government-appointed review panel has just released its long-awaited report on England’s national curriculum. Its stated intention is to improve curriculum quality for all children, but particularly those “for whom the system is currently not working well,” such as children with special educational needs and those from disadvantaged backgrounds.

A new national curriculum will be published in 2027 and will come into force in September 2028. The review panel wanted this phased in, but the government says that it will happen in one go. The review’s recommendations for the curriculum include an oracy framework to join the reading and writing frameworks, to encourage children and young people to become confident, effective speakers.

It proposes a shake-up of literacy testing in year six. It suggests that primary tests could be revised to make them more accessible to children with special educational needs and disabilities. Schools are encouraged to make use of existing optional tests at the end of key stage one, for children aged seven.

The report also recommends greater representation of ethnic and other diversity in the subject matter of GCSEs, religious education to be better integrated in a national curriculum, and a substantial reduction in the length of GCSE examinations. In its response to the report, the government has committed to reducing GCSE exam time by two and a half to three hours on average – less than the “at least 10%” the review suggested.

Confusingly, the government has made a number of additional suggested changes to education and entitlement at around the same time as the publication of the review’s final report. The review suggests new diagnostic maths and reading tests for year eight. But these are presumably not in addition to the new year eight reading tests already proposed by the government.

Each proposal may have merit, and making primary tests more accessible for children with special educational needs might work. But overall there is little here that will directly help overcome disadvantage.

It is not clear that encouraging more schools to use key stage one tests, rather than abolishing them or making them mandatory, will help. Schools with more resources will be better able to make use of the tests. Nor is it clear that poor children are especially disadvantaged by religious education not being part of the national curriculum.

Triple science

The report proposes that all students should be entitled to study the three separate traditional sciences at GCSE – physics, chemistry and biology. This proposal has been accepted by the government. The argument here is that for those students wanting to continue in a scientific career, or enter university to study a science, access to the individual specialist subjects is crucial.

Schools in some disadvantaged areas have offered only GCSE qualifications in dual or combined science. This is a double qualification covering all three traditional sciences, but in two thirds of the time.

Pupils looking at laptop
The review proposes that all GCSE students should be able to study triple science.
Rawpixel.com/Shutterstock

In some respects, therefore, this reform should be welcomed. It offers parity for pupils of all backgrounds across schools. However, in other ways it is already out of date. Students pursuing science careers beyond school aren’t necessarily going to take a degree in physics, biology or chemistry. They may well study degrees in combined sciences, more specialist topics such as cybernetics, or subjects such as nursing science, forensic science or psychology.

The biggest barrier to success in the “hard” sciences may actually be the lack of specialist teachers. Currently it is estimated that over half of all physics lessons are not taught by specialists in those subjects. And, as with dual science, this is more likely to occur in disadvantaged, remote or otherwise hard-to-staff schools.

Even if all schools were to offer three sciences, perhaps by relocating new and existing specialist teachers more evenly between schools, there would still not be enough specialist teachers to teach everyone. What would happen instead is that only some students in each school would be able to study three separate sciences (with appropriate teachers). This could lead to social or other stratification within schools. The policy could only work as intended if recruitment of specialist teachers were rapidly improved.

In truth, changes that fall outside the national curriculum – such as recruiting better qualified teachers in remote areas, or increasing funding for areas with high proportions of long-term disadvantage – would be better bets to tackle disadvantage. If this new proposed curriculum is to have any chance, it must be met with a seismic shift in teacher funding and recruitment.

The Conversation

Stephen Gorard receives funding from DfE and ESRC. But none is relevant to this article.

ref. What the review of England’s national curriculum means for disadvantaged schools – https://theconversation.com/what-the-review-of-englands-national-curriculum-means-for-disadvantaged-schools-268960

How countries can be held responsible for staying within new legal climate target of 1.5°C

Source: The Conversation – UK – By Amy Cano Prentice, Senior Research Officer, ODI Global

PeopleImages/Shutterstock

Global emissions need to peak this year to stay within 1.5°C of global temperature rise since pre-industrial levels. This means that starting now, countries need to emit less greenhouse gas. Emissions also need to be cut in half by 2030 to prevent the worst effects of climate change.

For many nations, 1.5°C is a benchmark for survival. At that temperature, small island states in particular risk becoming uninhabitable due to rising sea levels, ecosystem loss, water insecurity, infrastructure damage and livelihood collapse.

To safeguard their futures, Vanuatu and 17 other countries spent six years campaigning to get the highest court of the UN system, the International Court of Justice, to give its opinion on whether countries have specific legal obligations when it comes to climate change. This year, the court agreed that they do, and the obligations are stringent, meaning that states are required to use all available means to prevent significant harm to the climate system.

Because the court’s advisory opinion is an articulation of existing law and legal obligations (rather than a binding legal decision in itself), it has to be given legal effect through national legislation, climate-related litigation, international treaties and conventions. In other words, it has to be kept alive.

My research identifies how to keep the advisory opinion alive via a few avenues to hold countries to account for failing to protect the climate system.

Cop30, the UN climate summit taking place in Brazil this November, is the first opportunity to hold countries accountable for collectively failing to reach stay within the 1.5°C limit with their 2025 national pledges.

In my recent paper, I outline which countries are upholding their climate change obligations and which are not, and what can be done about it.

Time is running out but climate diplomacy can be slow. Under the Paris agreement, the legally binding international treaty on climate change agreed in 2015, countries agreed to limit global warming to well below 2°C and to pursue efforts to limit the temperature increase to 1.5°C.

Since then, many countries have pushed at every annual UN climate summit for the 1.5°C goal to be the maximum temperature increase. After years of negotiation, the International Court of Justice clarified that 1.5°C is unequivocally the legal target of the Paris Agreement. This hinges on the fact that the Paris agreement uses a science-based approach, so decisions are made according to the best available science of the day. Currently, that science indicates that a warming of 2°C would be catastrophic.

shot of old building where international court of justice is based, green lawn, blue sky
The Peace Palace, home to the International Court of Justice of the United Nations, in the Hague, the Netherlands.
olrat/Shutterstock

Nationally determined contributions (NDCs) are plans created by each country outlining how they will reduce their emissions (in order to collectively meet the Paris agreement’s temperature goal) and adapt to climate change. The court ruling made it clear that countries not only are obliged to submit NDCs, but these NDCs also need to represent a country’s highest possible ambition.

The court also clarified that all NDCs need to, by law, add up to enough emissions reductions globally to meet the 1.5°C. This can be used to lobby for more ambitious pledges among countries that claim to support the interests of the most vulnerable states.

What are nationally determined contributions? An expert explains.

Every country must update its NDC every five years. Each one needs to be more ambitious than the last. The past round of NDCs was insufficient. Even if fully implemented, they would only limit global warming to a 2.6°C increase. This year, after extending the deadline for NDC submission, only about 30% of countries submitted a new NDC. That covers less than one-third of global emissions.

I found that out of ten countries that are friends of small island states, only one – the UK – submitted a new NDC that is in line with 1.5°C. Four of these countries – Australia, Canada, Japan and New Zealand – submitted new NDCs which are not on track to meet the temperature goal. Three did not submit a new NDC at all – China, India and the EU – despite having made high-level political statements.




Read more:
Only 15 countries have met the latest Paris agreement deadline. Is any nation serious about tackling climate change?


Seven of these friends of small island states (and the EU) are required to provide climate finance to developing countries under the Paris agreement. All of these spend more public money on the fossil fuel industry than on climate mitigation and adaptation finance internationally.

According to the international court, fossil fuel subsidies may constitute an internationally wrongful act, in breach of the obligation to protection the climate system from significant harm. In 2022, the UK spent almost 14 times more on fossil fuel subsidies than on international climate finance.

Australia spent over six times as much. France and New Zealand spent over twice as much. Japan spent almost twice as much. Removing fossil fuel subsidies would free up much needed fiscal resources to target those most in need, especially given the urgency of the situation.

Other legal avenues

Beyond Cop30, other legal avenues exist. The first strategic decision is whether to bring a case before domestic or international courts. For example, in Canada, two houses of the Wet’suwet’en First Nation took the government to court for failing to meet its international commitments to reduce emissions, citing the International Court of Justice.

Internationally, a highly polluting country can be brought before international legal courts by another country. In 2019, the Gambia sued Myanmar for genocide due to the universal legal nature of the obligation to prevent genocide. Similarly, one country can sue another on climate-related legal grounds.

As the window to stay within 1.5°C closes, Cop30 and the courts must become twin areas of action, where creativity, strategy and the law converge to make climate justice enforceable, not aspirational.

Concrete diplomatic gains in Belém could include a suite of ambitious NDCs, operational guidance to launch the fund for responding to loss and damage, plus bold climate finance commitments, but the work cannot end in the negotiation halls. It must continue beyond Cop30 to turn pledges into action.


Don’t have time to read about climate change as much as you’d like?

Get a weekly roundup in your inbox instead. Every Wednesday, The Conversation’s environment editor writes Imagine, a short email that goes a little deeper into just one climate issue. Join the 45,000+ readers who’ve subscribed so far.


The Conversation

Amy Cano Prentice does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

ref. How countries can be held responsible for staying within new legal climate target of 1.5°C – https://theconversation.com/how-countries-can-be-held-responsible-for-staying-within-new-legal-climate-target-of-1-5-c-268160

Why women land top jobs in struggling organisations – they may just be better in a crisis

Source: The Conversation – UK – By Rita Goyal, Assistant Professor, Centre for Resilient Business and Society, Coventry University

Women are increasingly occupying top leadership roles across organisations, political parties and even nations. This may seem unequivocally like a good thing. Yet, many of these roles are undertaken in precarious circumstances, with inherent risks that might make them unattractive to men.

High-profile examples illustrate this pattern. Sarah Mullally, the incoming Archbishop of Canterbury and first female leader of the Church of England, steps into a landscape marred by scandal. Sanae Takaichi has become Japan’s first female prime minister – albeit the fourth PM in five years. She inherits a stagnant economy, record inflation and a declining population.

Carly Fiorina became CEO of Hewlett-Packard during the bursting of the tech bubble. And Mary Barra took over as CEO of General Motors shortly before a major car recall. In the UK, politicians like Conservative leader Kemi Badenoch have also assumed high-profile roles during periods of heightened risk.

Two decades ago, this phenomenon was labelled the “glass cliff”. It highlighted a pattern where women are more likely than men to be placed in leadership positions during times of crisis.

But the perspectives of women leaders and those navigating organisations in precarious situations are rarely examined. Our study conducted in-depth interviews with 33 women in senior leadership positions in 2023 and 2024. Our goal was to explore the motivations behind appointing women to high-risk leadership roles and the strategies the women use to navigate challenges once they’re in post.

The study revealed that women are often selected because of their distinctive leadership style and ability to manage crises. In their early careers, women may be invited to lead organisations in distress (so-called “basket cases”). Yet, by focusing on collaboration and consensus, and by ditching egotism, they can often turn around precarious situations.

One woman who chaired boards told us: “Women are often given basket cases because they will often be more supportive, better listeners and more nurturing. They’re better able to cope in that environment.”

Key to this is a combination of intuition, humility and an ability to manage colleagues and associates. We found that in organisations facing scandals, inefficiency or financial mismanagement, women leaders often focus on human aspects rather than just operational factors.

Study participants consistently emphasised that people skills (such as empathy, communication and the ability to unify people) are critical for managing risk-laden environments. They felt that women often excel in these areas. For instance, Mullally has cited her background as a cancer nurse as providing a strong foundation for managing the challenges that the Church of England is facing.

Why go there?

Our study also explored why women accept these precarious roles. Early in their careers, the opportunity to lead a major organisation can be compelling, offering a sense of purpose and fulfilment – even if the organisation is in crisis.

But with experience, women become more discerning about accepting leadership positions. The research highlights that precarious appointments carry heightened reputational risks, as women are held to stricter standards (in the media, for example) than men.

One participant told us: “When a man fails or makes an error … it’s the individual man who failed; ‘he’ had no ethics. When a woman does it, it’s like, ‘Ah well, women’.”

The study also underscores the importance of networks, mentoring and alliances. Women leaders recommend having trusted advisers and mentors who can provide guidance, support and insight as they face challenges. Some emphasised that operational challenges is a normal aspect of leadership.

But women should think carefully about accepting a leadership role where problems of integrity or governance, for example, are more entrenched. As one participant in our study noted: “Don’t let challenges deter you if you believe you can lead effectively. But when structural or ethical challenges exist … leaders must assess them carefully.”

paper copy of an employment contract with wooden building blocks on top showing the letters c e o
Step away from the contract: sometimes the failings at an organisation are too serious for a new leader to turn the ship around.
Fox_Ana/Shutterstock

A mixed blessing

The conventional belief is that women are offered precarious roles because they are seen as expendable. But beyond this, our study identifies alternative reasons.

Speaking generally, women’s capacity to manage chaos, practise ego-less leadership, and encourage collective decision-making often makes them attractive candidates. Viewing it through this lens shifts the conversation from victimhood to capability. It suggests that women are not merely filling high-risk roles but are chosen for their leadership strengths.

The findings also have implications for strategy and talent management within organisations, who should recognise the specific competencies women can bring to complex, high-risk leadership scenarios.

Organisations can benefit from ensuring that women in challenging leadership roles receive appropriate support and resources, and that expectations are realistic.

At the same time, women leaders must balance ambition with caution. While challenging roles offer opportunities for development and recognition, taking a role that is not aligned with a woman’s values or if her due diligence comes up short can carry high professional risks.

The study’s participants recommend strong negotiation and careful assessment of the potential outcomes before accepting senior positions. When leaders align their expertise and values with the needs of the organisation, they can transform crises into opportunities for growth. This is based on our finding that women, before they accept precarious leadership roles, carry out due diligence, consider the pros and cons and negotiate.

Women in leadership are increasingly seen at the helm during organisational turbulence. While these roles come with greater risk, they also offer opportunities to demonstrate capability, strengthen reputations and improve the culture of an organisation.

Rather than a poisoned chalice, these opportunities can be reframed as a mixed blessing. Challenges, if navigated well, highlight and make use of women’s distinctive leadership styles. Women can lead organisations through uncertainty and at the same time redefine perceptions of leadership and expand opportunities for women in the future.

The Conversation

Rita Goyal received funding from the British Academy/Leverhulme Trust.

Nada Kakabadse received funding from the Institute of Company Secretaries and Administrators (ICSA).

ref. Why women land top jobs in struggling organisations – they may just be better in a crisis – https://theconversation.com/why-women-land-top-jobs-in-struggling-organisations-they-may-just-be-better-in-a-crisis-268592

Can you really talk to the dead using AI? We tried out ‘deathbots’ so you don’t have to

Source: The Conversation – UK – By Eva Nieto McAvoy, Lecturer in Digital Media, King’s College London

Artificial intelligence (AI) is increasingly being used to preserve the voices and stories of the dead. From text-based chatbots that mimic loved ones to voice avatars that let you “speak” with the deceased, a growing digital afterlife industry promises to make memory interactive, and, in some cases, eternal.

In our research, recently published in Memory, Mind & Media, we explored what happens when remembering the dead is left to an algorithm. We even tried talking to digital versions of ourselves to find out.

“Deathbots” are AI systems designed to simulate the voices, speech patterns and personalities of the deceased. They draw on a person’s digital traces – voice recordings, text messages, emails and social media posts – to create interactive avatars that appear to “speak” from beyond the grave.

As the media theorist Simone Natale has said, these “technologies of illusion” have deep roots in spiritualist traditions. But AI makes them far more convincing, and commercially viable.

Our work is part of a project called Synthetic Pasts, which explores the impact technology has on the preservation of personal and collective memory. For our study, we looked at services that claim to preserve or recreate a person’s voice, memories or digital presence using AI. To understand how they work, we became our own test subjects. We uploaded our own videos, messages and voice notes, creating “digital doubles” of ourselves.

In some cases, we played the role of users preparing our own synthetic afterlives. In others, we acted as the bereaved trying to talk to a digital version of someone who has passed away.

What we found was both fascinating and unsettling. Some systems focus on preserving memory. They help users record and store personal stories, organised by theme, such as childhood, family or advice for loved ones. AI then indexes the content and guides people through it, like a searchable archive.

Others use generative AI to create ongoing conversations. You upload data about a deceased person – messages, posts, even voice samples – and the system builds a chatbot that can respond in their tone and style. It uses a subset of AI called machine learning (which improves through practice) to make its avatars evolve over time.

Some present themselves as playful (“host a séance with AI”), but the experience can feel eerily intimate. All the platforms claim to offer an “authentic” emotional connection. Yet the more personalisation we attempted, the more artificial it felt.

When prompted by these systems we provided more information about ourselves, only to have the bot repeat the exact phrasing we had used in stiff, scripted replies. At times, the tone was incongruous, such as when cheerful emojis or upbeat phrasing appeared even when discussing death – a clear reminder that algorithms are poor at handling the emotional weight of loss:

Oh hun… 😔 it (the death) is not something I’d wish for anyone to dwell on. It’s all a bit foggy now, to be honest. 🌫️ Let’s chat about something a bit cheerier, yeah?

The more archival-based tools we tested offered a calmer experience but also imposed rigid categories and limited nuance. As digital media scholar Andrew Hoskins has observed, memory in the age of AI becomes “conversational” – shaped by interactions between human and machine. But in our experiments, those conversations often felt flat, exposing the limits of synthetic intimacy:

Human: You were always so encouraging and supportive. I miss you.

Deathbot: I’m right here for you, always ready to offer encouragement and support whenever you need it. And I miss you too… Let’s take on today together, with positivity and strength.

Behind these experiences lies a business model. These are not memorial charities, they are tech start ups. Subscription fees, “freemium” tiers and partnerships with insurers or care providers reveal how remembrance is being turned into a product.

As the philosophers Carl Öhman and Luciano Floridi have argued, the digital afterlife industry operates within a “political economy of death”, where data continues to generate value long after a person’s life ends.

Platforms encourage users to “capture their story forever”, but they also harvest emotional and biometric data to keep engagement high. Memory becomes a service – an interaction to be designed, measured and monetised. This, as the professor of technology and society Andrew McStay has shown, is part of a wider “emotional AI” economy.

Digital resurrection?

The promise of these systems is a kind of resurrection – the reanimation of the dead through data. They offer to return voices, gestures and personalities, not as memories recalled but as presences simulated in real time. This kind of “algorithmic empathy” can be persuasive, even moving, yet it exists within the limits of code, and quietly alters the experience of remembering, smoothing away
the ambiguity and contradiction.

These platforms demonstrate a tension between archival and generative forms of memory. All platforms, though, normalise certain ways of remembering, placing privilege on continuity, coherence and emotional responsiveness, while also producing new, data-driven forms of personhood.

As the media theorist Wendy Chun has observed, digital technologies often conflate “storage” with “memory”, promising perfect recall while erasing the role of forgetting – the absence that makes both mourning and remembering possible.

In this sense, digital resurrection risks misunderstanding death itself: replacing the finality of loss with the endless availability of simulation, where the dead are always present, interactive and updated.

AI can help preserve stories and voices, but it cannot replicate the living complexity of a person or a relationship. The “synthetic afterlives” we encountered are compelling precisely because they fail. They remind us that memory is relational, contextual and not programmable.

Our study suggests that while you can talk to the dead with AI, what you hear back reveals more about the technologies and platforms that profit from memory – and about ourselves – than about the ghosts they claim we can talk to.

The Conversation

Jenny Kidd has received funding from the Leverhulme Trust and the Arts and Humanities Research Council.

Eva Nieto McAvoy does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

ref. Can you really talk to the dead using AI? We tried out ‘deathbots’ so you don’t have to – https://theconversation.com/can-you-really-talk-to-the-dead-using-ai-we-tried-out-deathbots-so-you-dont-have-to-268902

Why hurricanes rarely kill in Cuba

Source: The Conversation – UK – By Gustav Cederlöf, Associate Professor of Environmental Social Science, University of Gothenburg

Hours before Hurricane Melissa roared towards Cuba’s second-largest city, Santiago de Cuba, the island’s president, Miguel Díaz-Canel, announced that 735,000 people had been evacuated – one in every 15 Cubans. The storm had already smashed into Jamaica, the most powerful to ever strike the island, causing landslides, power failures and deaths.

By the time Melissa hit Cuba, it was downgraded from a category 5 to a still incredibly dangerous category 3 hurricane. The sea was surging up to 3.5m, torrents of rain were half a metre deep, and winds were screaming at 200km per hour.

Hurricane Melissa shows what academics studying disasters have long emphasised: disasters are shaped as much by social vulnerability and governance as they are by violent winds.

Of the 75 deaths attributed to Hurricane Melissa, 43 occurred in Haiti and 32 in Jamaica, where the storm was strongest. Cuba has reported no fatalities – a result that reflects a long history of preparation.

Jamaica was devastated by hurricane Melissa.

Cuba has long stood out in regional comparisons for its ability to prevent deaths from hurricanes, often through mass evacuations. This has endured even through decades of US sanctions, and now an economic crisis featuring a prolonged recession, massive inflation and food shortages. Daily blackouts are making it more difficult for households and hospitals to prepare and recover from disaster.

Cuba’s focus on hurricane preparedness dates back to Hurricane Flora. Flora devastated the east of the island in 1963 – the same region now struck by Melissa. On the eve of its landfall, the government had introduced a sweeping land reform to nationalise all but the smallest farms. Party militants and soldiers had been dispatched across the island.

When Flora hit, people found these representatives of the revolution enduring the hurricane alongside them. Fidel Castro flew east to lead the rescue operations. Historian Mikael Wolfe argues that Flora transformed the rebel army from “a controversial force of expropriation” into “a nearly universally admired source of rescue”.

Disaster risk reduction has continued to be a priority for Cuban leaders. Each year, the local branches of civil society groups Committees for the Defence of the Revolution and the Federation of Cuban Women conduct vulnerability mapping, culminating in the nationwide drill Meteoro. These practices anticipate disaster in everyday life and guide mass evacuations when hurricanes strike.

And yet, mandatory evacuations remain controversial. Some argue they are a sign of collective welfare; critics say they are an infringement of individual rights. Either way, they demonstrate that disaster preparedness is as much about governance as it is about weather.

A revolutionary virtue

Preparedness is also rooted in culture. In the decades after Flora, literature, film and political speeches cast Cubans as protagonists in a national drama of struggle against nature. Just as they had repelled the US-backed invasion at the Bay of Pigs in 1961, citizens were called on to play their part and mobilise against hurricanes.

The government response to Hurricane Flora was portrayed in an iconic newsreel, Ciclón (1963) by Santiago Álvarez.

Cuban cultural life is full of images of former leader Fidel Castro wading through floodwaters. In these, he personifies an ethos framing disaster response as a revolutionary virtue: to be a revolutionary is to stand up to the storm. Or as Venezuelan statesman Simón Bolívar declared after the Caracas earthquake of 1812: “Well, if nature is against us, we will also fight against nature.”

This legacy still resonates. Appearing in olive green fatigues, favoured by Fidel Castro for decades, the current president addressed Cubans via Facebook as Melissa approached:

Dear compatriots of eastern Cuba, where #Fidel defied the dangerous hurricane #Flora and taught us forever what conduct to follow to protect life, which is the most important thing. I ask you to stay alert, be supportive, and never forget discipline in the face of threat. Venceremos (We will prevail).

Trust and mobilisation

Cuba’s historical success in saving lives is rooted in the ability to evacuate its population, and that citizens agree to participate in the system. Jamaica also has a well-established disaster governance system, where responsibility is spread across parish councils and community groups. However, participation in formal government-led processes has historically been much lower. Our research suggests this often stems from low trust in authorities and a lack of resources to support decentralisation.

We can see some of this in the response to Melissa. While the Jamaican government had ordered evacuations, many households stayed put, with a peak of around 25,000 people seeking refuge in emergency shelters. Conspiracy theories circulated saying Melissa was “manufactured” by humans, while Jamaican scientists called on the public to trust official information and ignore social media rumours. The Cuban and Jamaican cases jointly show the role of political culture in shaping how countries prepare for disasters and respond to them.

The challenge ahead

Melissa is a warning shot. Its sheer force was alarming, but so was how rapidly it became so strong. More intense storms with more precipitation are coming, and rising seas amplify the risks.

Caribbean nations need resources to rebuild and to protect themselves from future hurricanes. But disaster preparedness must also be about questions of politics and culture that mobilise action. In the decades ahead, culture and trust in authorities may prove as vital as levees and shelters in preparing for extreme weather.


Don’t have time to read about climate change as much as you’d like?

Get a weekly roundup in your inbox instead. Every Wednesday, The Conversation’s environment editor writes Imagine, a short email that goes a little deeper into just one climate issue. Join the 47,000+ readers who’ve subscribed so far.


The Conversation

For research in Cuba, Gustav Cederlöf has previously received funding from the ESRC, The Wenner-Gren Foundation, the Royal Geographical Society (with IBG), King’s College London Graduate School, and the Swedish Society for Anthropology and Geography.

Sophie Blackburn does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

ref. Why hurricanes rarely kill in Cuba – https://theconversation.com/why-hurricanes-rarely-kill-in-cuba-268840

‘Duoteísmo’ mexicano: el idilio sagrado entre el Club Deportivo Guadalajara y la Virgen de Guadalupe

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Juan Martín Flores Almendárez, PTC Asociado "B"; Especialista en Capital Humano e integrante del CA en Gestión, Innovación Educativa y Tecnología, Universidad de Guadalajara

Aficionados del Club Deportivo Guadalajara durante el partido que le enfrentó al Club América el 15 de octubre de 2023. Ringo Chiu/Shutterstock

En enero de 1957, José Garibi Rivera, arzobispo de Guadalajara y representante del Vaticano, recibió a los jugadores del equipo de fútbol de las “chivas”, quienes acababan de ganar su primera liga tras derrotar al Irapuato, gracias a un gol de cabeza del histórico delantero Chava Reyes.

La sorpresa de los futbolistas fue mayúscula cuando el que fuera primer cardenal mexicano y miembro del cónclave que eligió a Pablo VI se levantó la sotana y dejó ver debajo de ella la mítica camiseta rojiblanca de las “chivas”, a las que en ese momento bautizó con el sobrenombre que han llevado hasta la fecha: “El rebaño sagrado”.

La fe que une a millones

En México, las pasiones se viven a flor de piel. Dos de las más intensas son la devoción a la Virgen de Guadalupe y el amor por el Club Deportivo Guadalajara, conocido como las “chivas”. A simple vista, parecen mundos distintos: uno religioso, otro deportivo. Pero si miramos de cerca, descubrimos que ambos comparten símbolos, emociones y un vínculo profundo con la identidad mexicana.

Los días 12 de diciembre de cada año, millones de personas llegan a la Basílica de Guadalupe en la Ciudad de México. Jóvenes, familias y adultos mayores recorren caminos a pie, en bicicleta o incluso de rodillas para rendir tributo a la patrona de México. Esa fecha transforma al país en un mosaico de fe. Cantos, rezos y “mañanitas” (cumpleaños feliz) se sienten en todo México.

Millones de devotos de la Virgen de Guadalupe se dirigen a su Basílica el 12 de diciembre,
Angela Ostafichuk/Shutterstock

Algo similar ocurre cuando las “chivas” salen a la cancha. Sucede en vivo, dentro del estadio Akron, o frente a una televisión. Los colores rojo, blanco y azul generan la misma intensidad emocional que provoca el manto de la Virgen. Aficionados cantan, gritan goles y, en ocasiones, encomiendan el resultado a la “Morenita del Tepeyac”.

Rituales que emocionan

La religiosidad guadalupana y el fervor rojiblanco tienen algo en común: los rituales. Veladoras, rosarios y altares en un lado; playeras, banderas y porras (grupos de animación) en el otro. Ambos espacios, templo y estadio, transforman lo individual en colectivo. En una sociedad donde la humanidad está cada vez más encapsulada, la devoción compartida une a multitudes en el dolor, la esperanza y la alegría.

Estudios recientes muestran que los aficionados sienten orgullo no solo por los títulos, sino también por los valores de su equipo. Desde sus inicios, las “chivas” solo juegan con futbolistas mexicanos, un fenómeno similar al que encarna el Athletic Club de Bilbao en España, que sólo integra a futbolistas de origen vasco.

El marcado acento nacional de las alineaciones del Club Deportivo Guadalajara conecta con los valores asociados al imaginario de la devoción mariana guadalupana. Pocos mexicanos se sienten ajenos a estas manifestaciones populares, que ejercen de aglutinantes del sentir nacionalista.

Esta coincidencia hunde sus raíces en aquella bendición clerical del arzobispo Garibi Rivera y en el bautismo del “rebaño sagrado”. La conexión religiosa con el equipo de fútbol se ha mantenido y consolidado en la ciudad de Guadalajara, así como a lo largo y ancho del país. No en vano, el propio Papa Pio XII dio su bendición a las “chivas” a instancias de aquel cardenal con vocación de hincha.

Orgullo mexicano más allá de las fronteras

La devoción guadalupana también se adapta a la cultura local. En algunas regiones indígenas, los rituales mezclan elementos católicos y tradiciones locales, fortaleciendo la identidad cultural. Esta conexión explica por qué podemos ver a la Virgen y al escudo rojiblanco juntos en murales y tribunas. Son símbolos de orgullo y pertenencia.

El “duoteísmo” que reúne a la Virgen de Guadalupe y a las “chivas” no se queda en México. Millones de migrantes en Estados Unidos llevan estampitas y camisetas rojiblancas. Este hábito representa una forma de mantener viva su identidad mexicana a pesar de la distancia. Para ellos, ambos signos funcionan como “símbolos maestros”, que sostienen la cultura y comunidad lejos del país natal.

Cultura de emociones compartidas

Uno de los elementos distintivos de la cultura mexicana consiste en vivir las emociones en comunidad. Ya sea en la Basílica o en el estadio. Los cantos, lágrimas y gritos se multiplican. La Virgen de Guadalupe y las “chivas” funcionan como catalizadores de identidad: permiten reconocerse, sentirse acompañados y reforzar un sentido de pertenencia.

El diario Los Angeles Times señala que la Virgen también simboliza resistencia cultural y memoria indígena. Una característica compartida por el equipo de las “chivas”, que asimismo inspira ese sentimiento de raíz nacional.

A las puertas del mundial 2026

Con motivo de la celebración del mundial de fútbol 2026, el país vive ya un ambiente festivo. Para esta tercera justa (México ya fue sede en 1970 y 1986), la ciudad de Guadalajara se prepara para recibir a miles de aficionados y turistas.

Los tapatíos (ciudadanos de Guadalajara) y los jaliscienses (naturales de Jalisco) se convertirán por unas semanas en anfitriones de espectadores venidos de todo el mundo. Para recibirlos, las autoridades locales y estatales han anunciado grandes obras que buscan facilitar la estancia de los visitantes y mejorar los servicios.

Tan importante como esas obras será el papel que jugarán la devoción guadalupana y el color de la afición local. Estas expresiones de la cultura popular y de la arraigada fe mexicana constituyen signos distintivos que acompañarán a unos y otros, uniéndolos en un mismo acontecimiento festivo.

La conexión religioso-futbolística cobrará mayor relevancia si cabe en la capital, la Ciudad de México, ya que en este mismo espacio geográfico coexisten la “catedral” del fútbol mexicano (Estadio Azteca) y la Basílica de Guadalupe.

La pasión “sagrada” que late en el corazón mexicano

La Virgen de Guadalupe y las “chivas” del Guadalajara habitan mundos distintos, pero se tocan en el corazón mexicano. Ambas representan fe en lo imposible, esperanza frente a la adversidad y la necesidad de símbolos que den sentido a lo colectivo.

Entre rezos y goles, la cultura mexicana late con la misma intensidad. Para millones de personas, llevar en el corazón a la Virgen y a las “chivas” no es solo una costumbre. Es una forma de ser mexicano, de celebrar la identidad y compartir emociones que trascienden generaciones y fronteras.

The Conversation

Las personas firmantes no son asalariadas, ni consultoras, ni poseen acciones, ni reciben financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y han declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado anteriormente.

ref. ‘Duoteísmo’ mexicano: el idilio sagrado entre el Club Deportivo Guadalajara y la Virgen de Guadalupe – https://theconversation.com/duoteismo-mexicano-el-idilio-sagrado-entre-el-club-deportivo-guadalajara-y-la-virgen-de-guadalupe-266445

De las redes sociales a la calle: la ultraderecha española más joven sale en busca del desorden

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Maite Aurrekoetxea Casaus, Profesora Doctora en Sociología en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, Universidad de Deusto

En las ultimas semanas, figuras como el influencer Vito Quiles han recorrido universidades y ciudades al grito de “libertad”. Con cámaras en mano y estética de youtuber insurgente y rodeado de seguidores que lo vitorean, ya no se esconden tras la pantalla del movil: la provocación digital se ha hecho carne, y el escenario ya no es un timeline, sino la plaza pública.

La escenografía invierte la estética tradicional de un mitin político. Ya no hay atril, el líder habla desde la calle, entre la multitud como si fuera uno más, pero con el control absoluto del relato y del plano. Cada aparición se convierte en un espectáculo que se graba, se corta y multiplica en las redes.

En algunos actos ondean banderas preconstitucionales, se entonan himnos y se corean lemas que evocan el franquismo. Y, sin embargo, no persiguen un regreso literal al pasado, sino algo más inquietante: la exaltación del desorden como forma de identidad y poder. Su objetivo no es restaurar el franquismo, sino reanimar su estética, vaciarla de historia y llenarla de adrenalina.

Expertos en polarizar

La ultraderecha digital ha aprendido a polarizar: simplificar conflictos, “emocionalizar” los debates y convertir al adversario en enemigo. Ahora ese aprendizaje ha salido del algoritmo para ocupar el espacio físico.

De TikTok y Telegram han pasado al mitin improvisado, del meme a la consigna amplificada con megáfonos. Quiles y otras nuevas figuras de la ultraderecha digital se autoproclaman “libertarios”, pero actúan como emprendedores del caos, disputando la atención mediática mediante escenificaciones calculadas.

Frente a ellos, las respuestas de la ultraizquierda suelen ser reactivas, sin el control simbólico ni la eficacia comunicativa de este nuevo extremismo. No disputan el relato, sino que responden a él, entrando en la lógica del adversario: reaccionan a sus provocaciones, y al hacerlo refuerzan su visibilidad.

Este enfrentamiento no es simétrico: quien domina la narrativa domina también la realidad. Mientras la ultraderecha juega en un terreno comunicativo que domina –la emocionalidad, la provocación, el lenguaje audiovisual–, la izquierda radical sigue apelando a marcos racionales o morales que no generan el mismo impacto emocional ni mediático.

La libertad como grito de guerra

El lema es claro: libertad. Libertad frente a la censura, al feminismo “impositivo”, a la “agenda 2030” o al supuesto adoctrinamiento progresista. Pero esa libertad es un caballo de Troya: se presenta como antisistema, aunque se propaga gracias a los mismos algoritmos y plataformas que sostienen el sistema.

La libertad se vuelve una coreografía de rebeldía que no busca deliberar, sino provocar. En cada vídeo viral se condensan los ingredientes del nuevo populismo juvenil: desafío, emoción y teatralidad.

Los datos ayudan a entender esta deriva. En España, los jóvenes muestran un desencanto creciente con la democracia y una mayor tolerancia hacia actitudes autoritarias. Mientras generaciones anteriores mostraban un compromiso más sólido con la democracia, entre los jóvenes actuales aumenta el apoyo potencial a regímenes autoritarios, sostienen algunos autores.

El enemigo no es un adversario político, sino un símbolo que activa emociones inmediatas: ira, orgullo, nostalgia, miedo. Y esas emociones se amplifican con estética de vídeo en TikTok: banderas, gritos, planos cenitales, frases cortas…

La European Parliament Youth Survey 2024 confirma que los jóvenes europeos priorizan la autoexpresión y los espacios simbólicos sobre la pertenencia partidaria tradicional. A su vez, el informe From Posts to Polls revela que el atractivo del mensaje radical aumenta entre los menores de 25 años, especialmente en el sur de Europa.

Mejor cuanto más escandaloso

Cuando estos influencers anuncian que van a “salir de las redes”, no buscan dialogar: buscan performar la libertad. Su presencia en universidades o plazas es una extensión del algoritmo: quien más escándalo genera, más visibilidad obtiene.

La provocación se ha convertido en marketing político. Su lenguaje es el del clickbait: breve, agresivo, eficaz. Pero lo que venden no es un proyecto, sino un sentimiento: la libertad entendida como rechazo a cualquier límite.

Mientras tanto, la participación democrática se desploma. Solo el 36 % de los menores de 25 años votaron en las elecciones europeas de 2024, frente al 42 % de 2019. En España, la participación total fue del 46,39 %. El Eurobarómetro 2024 confirma ese escepticismo: la mayoría de jóvenes reconoce que votar es importante, pero dudan de que sirva para algo. La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE, 2024) añade que el voto se sustituye por formas de participación simbólica, activismo digital, boicot o performance, que generan sensación de acción, pero poca transformación institucional.

Entre el ruido y la democracia

Frente a lo que se pudiera pensar, no asistimos al regreso del franquismo, aunque su escenografía revive en cada bandera y cada consigna. Lo que emerge es una mutación: el populismo digital convertido en espectáculo callejero. Lo que se busca es mantener la tensión y colonizar el imaginario juvenil con una idea adulterada de libertad.

La respuesta no puede ser el silencio ni la réplica airada. La pedagogía democrática debe recuperar el sentido crítico, la escucha y la complejidad. La libertad no se defiende en un grito ni en un tuit, sino en la capacidad de disentir sin destruir.

Mientras las redes se llenan de estas imágenes, la democracia se observa en silencio. Y quizá ese silencio, cómodo, cansado o incrédulo, sea hoy su mayor riesgo.

The Conversation

Maite Aurrekoetxea Casaus no recibe salario, ni ejerce labores de consultoría, ni posee acciones, ni recibe financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y ha declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado.

ref. De las redes sociales a la calle: la ultraderecha española más joven sale en busca del desorden – https://theconversation.com/de-las-redes-sociales-a-la-calle-la-ultraderecha-espanola-mas-joven-sale-en-busca-del-desorden-269055

‘¡Chica, qué dise!’: el bricolaje lingüístico detrás de la voz de Rosalía

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Elena Fernández de Molina Ortés, Profesora Titular de Lengua Española, Universidad de Granada

Rosalía en un fotograma de “Berghain”. Rosalía/YouTube

En su nuevo single, “Berghain”, adelanto del álbum LUX, Rosalía ha conseguido sorprender al público con una canción que refleja una reinvención musical de la artista. Si bien Rosalía siempre ha experimentado con distintos géneros y subgéneros (flamenco, flamenco fusión, música latina o reguetón), esta nueva propuesta es una declaración de intenciones de la cantante sobre lo que podremos escuchar en su próxima propuesta musical.

Sin embargo, en la forma de cantar de Rosalía no solo ha cambiado la melodía: también ha cambiado su forma de pronunciar. Así, en lugar de utilizar algunos rasgos como el seseo (“¡chica, qué dise!”), la pérdida de la d (“pienso en tu mirá”) o utilizar el spanglish en sus canciones (“estamos worldwide a machete”), Rosalía mantiene en “Berghain” su propia variedad, la del español de Cataluña, y pronuncia azúcar o vienes. Ahora bien, ¿es este un recurso exclusivo de Rosalía?

En realidad, no. Los lingüistas llaman a esto “bricolaje lingüístico”: una capacidad de combinar y adaptar rasgos del habla para construir una identidad. Los artistas lo hacen conscientemente, modificando el acento o el registro según el género que interpretan, y representando una identidad sonora que el oyente espera encontrar.

¿Cambiamos nuestra forma de hablar cuando cantamos?

Los géneros musicales poseen elementos que los definen no solo desde el punto de vista musical. Si pensamos en artistas de pop, rock, hip-hop o reguetón, todos tenemos una imagen muy parecida de ellos teniendo en cuenta aspectos como el vestuario, el peinado o, incluso, la forma de expresarse corporalmente.

Sin embargo, a veces no somos conscientes de que el acento de los cantantes puede definir, también, el género musical. Si pensamos en una canción de reguetón, incluso si la tarareamos, seguro que utilizamos algún rasgo del español caribeño aunque no procedamos esa zona del español: si Bad Bunny dice nuevayol o corasón, nosotros también pronunciaremos su canción así.

Y es que los hablantes, en distintos ámbitos de nuestra vida, cambiamos nuestra forma de expresarnos según el contexto en el que nos encontremos (situaciones más o menos formales), según las personas con las que hablamos (familiares, amigos o desconocidos) y, también, según nuestro propósito comunicativo.

De hecho, un hablante puede cambiar completamente su forma de hablar para acomodarse a su entorno con fines personales o profesionales, como un método de mercado lingüístico. Le sucedió a la cantante española Aitana cuando dio una entrevista con acento colombiano.

Cada género tiene un registro

En la música ocurre algo parecido: los artistas cambian su forma de hablar según aquello que interpretan.

Y es que, a lo largo del tiempo, cada estilo musical va construyendo su propia firma sonora. La historia de cada género, su procedencia geográfica y su evolución originan rasgos lingüísticos que se asocian directamente a la forma de cantar: el flamenco, con el acento andaluz; el reguetón, con rasgos de la variedad caribeña; o la música country o el pop, con el inglés americano.

Con el tiempo, esas características se consolidan y el público acaba reconociéndolas como parte del estilo. Por eso, cuando alguien escucha una canción de reguetón o de flamenco espera inconscientemente encontrar un acento concreto, porque tiene registrados esos rasgos en su memoria cultural.

Los artistas conocen estos registros y, como si fueran actores que interpretan un papel, repiten esas tradiciones y se acomodan lingüísticamente a los patrones ya creados. Es una manera de encajar en el estilo musical y de recibir una respuesta positiva por parte del público mediante un bricolaje lingüístico: una forma creativa de combinar elementos del habla para construir una identidad sonora que encaje en un contexto, en este caso, en un género musical.

El flamenco: la variedad andaluza pronunciada por todos

El flamenco es un ejemplo perfecto de todo esto.

Este género empezó a popularizarse a finales del siglo XIX, cuando cantaores de Andalucía empezaron a actuar en cafés y teatros de forma profesional. El gran interés que despertó este tipo de espectáculos llevó a los flamencos a otras partes de España, y con ello los artistas llevaron consigo su acento andaluz, con rasgos fonéticos tan característicos como el seseo, la aspiración de la s, o el rotacismo, es decir, el cambio de l por r que convierte calma en carma.

Como la interpretación se hacía con acento andaluz, los nuevos cantaores de otras zonas de España lo imitaron, porque el público (y los nuevos cantaores) los identificaban como rasgos propios del género. Fue así como el acento se transformó en un símbolo de identidad artística.

De hecho, aunque el flamenco es un género en constante renovación, tanto en el flamenco puro como en el flamenco fusión se han mantenido sus rasgos más representativos. Y es que ¿quién diría, por ejemplo, que Miguel Poveda es catalán cuando interpreta un palo flamenco? Los patrones lingüísticos del género moldean su interpretación.

Bricolaje lingüístico en la voz de Rosalía

Como hemos dicho al comienzo, Rosalía es un ejemplo claro de cómo el acento puede transformarse según el género musical. Su formación en el cante flamenco y su conocimiento profundo de estos patrones musicales y lingüísticos le han permitido adaptarse con naturalidad a las tradiciones del género. Además, esa familiaridad con el flamenco le ha dado las herramientas para trasladar ciertos rasgos como el seseo, la aspiración o la omisión de sonidos a otros estilos con rasgos lingüísticos similares como el reguetón o la música latina.

En estas fusiones, Rosalía no solo mantiene elementos fonéticos andaluces, sino que también incorpora nuevos recursos como el uso del spanglish o palabras propias del español americano. Su voz se convierte así en un espacio de experimentación donde distintos acentos y lenguas se mezclan, creando una identidad sonora que se acomoda a los diferentes contextos lingüísticos.

En ocasiones incluso integra algunos rasgos fonéticos con una doble intención. Es interesante ver cómo pronuncia la palabra “perla” en uno de los adelantos que ha presentado de su nuevo disco. El cambio de la “r” recuerda a la variedad caribeña, y suena como pel-la. ¿Quizás se refiere a alguien con esta pronunciación?

Fuera del escenario, sin embargo, Rosalía recupera su forma habitual, propia del español hablado en Cataluña. Sin duda, su interpretación muestra que la voz artística es una construcción flexible que cambia con el contexto y con el género; en esa transformación se refleja también su identidad y su consciencia lingüística en la interpretación.

The Conversation

Elena Fernández de Molina Ortés no recibe salario, ni ejerce labores de consultoría, ni posee acciones, ni recibe financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y ha declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado.

ref. ‘¡Chica, qué dise!’: el bricolaje lingüístico detrás de la voz de Rosalía – https://theconversation.com/chica-que-dise-el-bricolaje-linguistico-detras-de-la-voz-de-rosalia-269203

Cómo el consumo precoz de porno afecta a la sexualización de chicos y chicas

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Jose Daniel Rueda Estrada, Director programa Master Universitario Trabajo Social Sanitario, UOC – Universitat Oberta de Catalunya

En España, el contacto con la pornografía se produce cada vez antes: un 20 % de los adolescentes ha accedido a estos contenidos antes de los diez años y más del 90 % lo ha hecho antes de los catorce.

Estas cifras revelan una infancia expuesta demasiado pronto a materiales que moldean su manera de entender el deseo, el consentimiento y las relaciones afectivas. En un contexto donde la educación sexual integral apenas existe en las familias ni en las aulas, internet se ha convertido en el maestro y la pornografía en su currículo.




Leer más:
La pornografía miente: por qué no sirve para aprender


Una infancia expuesta demasiado pronto

Las investigaciones más recientes sitúan el inicio del consumo de pornografía entre los ocho y los trece años. El teléfono móvil es el principal dispositivo de acceso: permite un consumo privado, inmediato y difícil de supervisar por el entorno adulto.

Este acceso continuo no tiene los filtros familiares y educativos que podrían actuar como elementos de protección.

Lo que ven los chicos

La exposición precoz a contenidos sexuales explícitos en los que se reproducen actitudes de violencia, dominación y machismo, y el consumo como práctica integrada en la socialización digital de los adolescentes hacen que la violencia física, la coerción o la humillación hacia las mujeres, lejos de ser reconocidas como agresiones, se interpretan como comportamientos sexuales normales o incluso deseables.

Son contenidos y actitudes que refuerzan modelos de virilidad basados en la dominación y la cosificación.

Algunos investigadores han comprobado que los vídeos más vistos incluían tirones de pelo, bofetadas o insultos, e incluso una violación colectiva con más de 225 millones de reproducciones. Otras investigaciones han confirmado que el consumo habitual de pornografía violenta se asocia con actitudes de dominio y agresión sexual: el 100 % de los estudios vinculó la pornografía con la violencia sexual, el 80 % con la psicológica y el 66,7 % con la física.

En definitiva, en la adolescencia esta exposición moldea las primeras experiencias afectivas y normaliza la idea de que el poder, la sumisión y la violencia son parte del deseo

Las chicas frente al espejo de la violencia

Las adolescentes también acceden a la pornografía, aunque en menor medida y bajo un contexto marcado por la presión estética, los mandatos de género y la necesidad de validación externa, factores que influyen en cómo construyen su deseo y su relación con el cuerpo.

Este consumo suele vivirse con incomodidad o ambivalencia emocional, y rara vez se comparte entre iguales.

La nueva pornografía digital refuerza la cosificación femenina, presentando a las mujeres como instrumentos de placer masculino. Plataformas como OnlyFans reproducen esta lógica, mercantilizando el cuerpo femenino bajo una aparente libertad que responde a la demanda masculina. Así, las jóvenes aprenden que el reconocimiento social depende de su capacidad de exposición, generando una socialización basada en la autosexualización y el capital erótico.

Este aprendizaje perpetúa los mandatos de sumisión y consolida un modelo de deseo basado en la desigualdad. En consecuencia, la pornografía no solo moldea cómo los varones aprenden a desear, sino cómo las adolescentes aprenden a ser deseadas.

Una educación que llega tarde

La ausencia de una educación sexual adecuada es uno de los factores que más contribuyen al consumo temprano de pornografía. En el ámbito educativo persiste una carencia de programas que aborden las relaciones afectivo-sexuales con rigor, naturalidad y perspectiva de derechos, lo que favorece la interiorización de los contenidos pornográficos.

Además, las escuelas carecen de recursos para una alfabetización sexual integral y en las familias prevalecen el silencio y el tabú.

Ante esta falta de referentes, la pornografía se convierte en la principal fuente de información, anulando dimensiones esenciales de la sexualidad como el afecto, la igualdad y el respeto.




Leer más:
Habilidades para gestionar los conflictos, clave en las parejas adolescentes


Educación socioafectiva y enfoque de género

Por ello, la educación socioafectiva con enfoque de género se ha mostrado esencial para prevenir los efectos del consumo y promover relaciones igualitarias.

Incluir la reflexión sobre consentimiento, placer y diversidad permite contrarrestar los mensajes de dominación que transmiten las pantallas y empoderar a los adolescentes desde el respeto mutuo.

Un desafío de la salud pública

El consumo de pornografía en la adolescencia constituye un problema emergente de salud pública. Sus efectos trascienden lo individual y afectan al bienestar emocional, la socialización y la construcción de identidades de género, por lo que requiere un abordaje preventivo y comunitario desde el sistema sanitario.

Además, la evidencia demuestra que la exposición precoz a contenidos sexuales explícitos influye en conductas de riesgo, adicciones comportamentales y reproducción de desigualdades de género.

El papel del trabajo social sanitario

El trabajo social sanitario tiene un papel clave al situarse entre el sistema de salud, la comunidad y las familias. Desde esta posición puede detectar las consecuencias psicosociales del consumo –ansiedad, aislamiento o actitudes sexistas– e intervenir con acciones educativas y de acompañamiento.

Asimismo, como figura de enlace, el trabajador social sanitario contribuye al diseño de estrategias intersectoriales que integren la educación afectivo-sexual en la atención primaria y promuevan relaciones saludables desde edades tempranas. En última instancia, acompañar a las nuevas generaciones en una sexualidad basada en la empatía, el consentimiento y la igualdad es su mayor responsabilidad.

El consumo de pornografía ha dejado de ser un tema privado para convertirse en un desafío colectivo. No es un problema moral, sino un problema de salud y de igualdad. Si la pornografía enseña a desear con violencia, nuestra tarea es enseñar a desear con empatía. En este sentido, educar en igualdad, afecto y consentimiento no es una opción: es una urgencia social.

The Conversation

Las personas firmantes no son asalariadas, ni consultoras, ni poseen acciones, ni reciben financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y han declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado anteriormente.

ref. Cómo el consumo precoz de porno afecta a la sexualización de chicos y chicas – https://theconversation.com/como-el-consumo-precoz-de-porno-afecta-a-la-sexualizacion-de-chicos-y-chicas-266619

COP30: por qué debemos ser cautos ante el fondo de 125 000 millones de dólares para conservar bosques tropicales

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Víctor Resco de Dios, Catedrático de Ingeniería Forestal y Cambio Global, Universitat de Lleida

Selva amazónica en el Parque Nacional Yasuní, Ecuador. Maris Maskalans/Shutterstock

Los bosques absorben en torno al 30 % de las emisiones de gases con efecto invernadero. Lamentablemente, no sabemos cuánto tiempo durará este “sumidero” de carbono. A raíz de su creciente degradación, los bosques tropicales y boreales podrían liberar cantidades colosales de dióxido de carbono (CO₂) a la atmósfera. Si esto llegara a ocurrir, el cambio climático se aceleraría y amplificaría.

Algunos indicios sugieren que este proceso podría haber empezado ya: las emisiones de CO₂ batieron récords de crecimiento en 2024 debido a los megaincendios tropicales.

Preservar los bosques frente a su degradación y a la deforestación cuesta dinero. Por desgracia, muchos aumentan su valor tras ser transformados en cultivos o minas, o incluso después de un incendio, dado que se pueden cobrar créditos de carbono por la repoblación posterior. La clave para la conservación de los bosques pasa, por tanto, en lograr que el bosque en pie, sano y en buen estado de conservación valga más que un bosque quemado o roturado.

En la cumbre climática de Brasil, la COP30, se presentará un nuevo mecanismo financiero desarrollado con ese fin: la Tropical Forest Forever Facility (TFFF). Antes de explicar en qué consiste, conviene recordar que la TFFF no es la primera iniciativa financiera probiodiversidad.




Leer más:
COP30 de Brasil: una cumbre incierta, pero imprescindible para la acción climática


Gestión por comunidades rurales e indígenas

Los bosques no son ambientes puramente naturales, sino también culturales. Más del 90 %, incluso de los tropicales, han sido gestionados por el hombre durante los últimos 10 000 años. Lo que determina su estado de conservación, por tanto, no es la presencia o ausencia del ser humano, sino qué han hecho los humanos que gestionaban esos ambientes.

Ancestralmente, la preservación de los bosques estaba ligada al aprovechamiento por parte de las comunidades rurales o indígenas, y al posterior desarrollo de cadenas de valor. Esto es, la necesidad de leñas durante muchas generaciones, por ejemplo, fomentaba una gestión de los bosques sostenible en el tiempo.

Esta gestión se vio reforzada a partir del siglo XIX, con la creación de escuelas especializadas como la de los ingenieros de montes, que evaluaron y elevaron el conocimiento tradicional a conocimientos científicos y técnicos. Otro cambio importante lo encontramos en los años 90: se desarrollaron sistemas de certificación forestal que acreditan la sostenibilidad ambiental y social del aprovechamiento y, por ende, aumentan el valor de los productos.

“Canjear deuda por naturaleza”

Durante el siglo XX, sobre todo en la segunda mitad, surge una conciencia ambiental en la sociedad que es capitalizada por oenegés ambientalistas. Estas oenegés han sido muy creativas a la hora de encontrar fuentes de financiación. Un ejemplo lo encontramos en la operativa “canjear deuda por naturaleza”, iniciada por el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF). A través de esta medida, un país del sur global puede ver reducida su deuda exterior (que es adquirida por una ONG o por los gobiernos de otros países) si acomete actuaciones de restauración de la naturaleza.

En 2021, por ejemplo, Belice redujo su deuda exterior en 216 millones de dólares tras comprometerse a destinar 107 millones a la conservación. En la actualidad existen más de 100 proyectos similares. Una parte importante de estos presupuestos se redirigen hacia entidades ambientalistas, que son las encargadas de acometer, o certificar, las actuaciones de restauración en colaboración con los gobiernos.

Los problemas con las entidades ambientalistas

Si bien los objetivos ambientales de estas iniciativas son positivos, se han denunciado los conflictos de interés y prácticas deficientes detrás de esos proyectos.

Este tipo de operativas implican, en la mayoría de casos, la sustitución de comunidades ancestrales por oenegés ambientalistas, tanto en su función como gestores de la tierra como en la recepción de los fondos. Como no podía ser de otra manera, estas medidas han desembocado en una gran tensión entre las oenegés y las comunidades rurales e indígenas.

En el año 2004, el antropólogo Mac Chapin ya advertía sobre cómo las entidades ambientalistas estaban abusando de las comunidades rurales e indígenas. En el tercer congreso de la Unión Internacional de la Naturaleza, Martin Saning’o, portavoz de los masái, declaraba abiertamente que eran enemigos de la conservación de la naturaleza: les estaban echando de sus tierras en pro de una supuesta conservación. Y en 2019 los periodistas Tom Warren y Katie Baker documentaron cómo esas expulsiones estaban siendo agravadas por violaciones, torturas y asesinatos a indígenas por parte de los guardas de reservas naturales, pertenecientes a grupos paramilitares, financiados por WWF.

Además, disciplinas científicas como la ecología o la dasonomía, junto con disciplinas sociales como la historia o la antropología, han documentado que la mejor forma de preservar los bosques está en su gestión por parte de las comunidades rurales o indígenas que de ella dependen.

Las oenegés ecologistas siempre han sido reticentes a admitir esta realidad: si el mejor gestor de la naturaleza está en las comunidades locales, estas entidades dejan de tener sentido. En la actualidad, las evidencias científicas sobre cómo las comunidades locales son las mejores gestoras tan abrumadoras, que han tenido que dar su brazo a torcer y admitirlo abiertamente.

El fondo que se lanzará en la COP30

Para conservar la biodiversidad, y asegurar que las comunidades rurales e indígenas siguen gestionando sus ecosistemas ancestrales, se ha diseñado la Tropical Forest Forever Facility (TFFF).

La TFFF sigue un esquema que en esencia ya se esbozó hace más de dos décadas: consiste en pagar por la preservación de los servicios que nos prestan los ecosistemas. Ahora bien, este mecanismo se articula a través de bonos.

En primer lugar, se crea un fondo de inversión alimentado por gobiernos e inversores privados que espera movilizar 125 000 millones de dólares. Este invierte su capital en un portafolio basado en mercados emergentes y economías en desarrollo, de manera que parte de las ganancias van a parar a los países con bosques tropicales seleccionados para recibir pagos.

Se utilizan sistemas de seguimiento forestal para vigilar si ha habido deforestación. Si se cumplen los objetivos, el país receptor recibe 4 dólares por cada hectárea forestal preservada, mientras que la deforestación y la degradación suponen una reducción de los pagos.

La creación de fondos financieros para la conservación de la biodiversidad no es nueva, ni tampoco lo es la venta de bonos, pero sí hay algunos detalles importantes del TFFF que son novedosos. El primero es que, por fin, las comunidades locales serán compensadas por su buen hacer: el 20 % de los ingresos, como mínimo, deben ir a esos gestores ancestrales.

El segundo es que no se financian proyectos particulares, sino políticas públicas. Esto es importante porque, a priori, garantiza que el Gobierno del país velará por su aplicación a escala nacional.

Ahora bien, tenemos que dejar bien claro que se trata de un fondo de inversión que, como cualquier otro, busca ganar dinero preservando la biodiversidad. El fondo especifica que los beneficios irán, en primer lugar, a los inversores y patrocinadores y el remanente, a pagos forestales.

Fondos de inversión parecidos a TFFF están en auge. A principios de año, Golden Sachs desarrolló un fondo que pretende movilizar 500 millones de dólares, nuevamente para preservar la naturaleza.

Estos fondos de inversión siguen la estela marcada por el Convenio de la ONU sobre Biodiversidad, que busca movilizar 200 000 millones de dólares anualmente para conservar la biodiversidad. Estamos hablando de mucho dinero y, en consecuencia, de un negocio colosal.

Necesitamos que los bosques cuidados valgan más que los destrozados. No sabemos si la TFFF, o el fondo de Goldman Sachs, servirá para tal fin. Lo que sí sabemos es que iniciativas similares estaban llenas de buenas intenciones y de grandes fracasos. Esperemos que esta vez sea diferente y que, por una vez, sean las comunidades locales, rurales e indígenas quienes resulten beneficiadas.

The Conversation

Víctor Resco de Dios recibe fondos del MICINN.

ref. COP30: por qué debemos ser cautos ante el fondo de 125 000 millones de dólares para conservar bosques tropicales – https://theconversation.com/cop30-por-que-debemos-ser-cautos-ante-el-fondo-de-125-000-millones-de-dolares-para-conservar-bosques-tropicales-269142