« Les Hommes du président » : monument à une époque où le grand public avait confiance dans la presse

Source: The Conversation – France in French (3) – By Matthew Mokhefi-Ashton, Lecturer in Politics and International Relations, Nottingham Trent University

En 1976, les Hommes du président, d’Alan J. Pakula, dépeignait un idéal-type du travail journalistique : enquête minutieuse de longue haleine, rapport objectif des faits, refus d’imposer un point de vue aux lecteurs. Le contexte était très différent d’aujourd’hui, des journaux tels que le Washington Post étant à l’époque des institutions unanimement respectées. Cinquante ans plus tard, la confiance du grand public à l’égard de la presse s’est largement érodée, du fait d’un ensemble de facteurs, au premier rang desquels la quête du profit et des clics…


Les Hommes du président, grand classique du cinéma américain, est sorti il y a cinquante ans, en avril 1976 aux États-Unis.

Le film, porté par Robert Redford et Dustin Hoffman, est une adaptation du best-seller éponyme de Bob Woodward et Carl Bernstein, paru deux ans plus tôt (en français, les Fous du président), détaillant la longue enquête des deux journalistes du Washington Post sur le scandale du Watergate, qui a profondément et durablement ébranlé la confiance des Américains dans leur gouvernement.

Rappelons le contexte : le 17 juin 1972, des hommes commandités par le Comité pour la réélection du président républicain Richard Nixon (élu une première fois en 1968, il allait être réélu quelques mois plus tard, en novembre 1972) sont surpris en train de s’introduire par effraction dans le siège national du Parti démocrate, situé dans l’immeuble du Watergate, à Washington. L’enquête aboutira à la démission du président en 1974 et à l’incarcération de plusieurs membres de son administration.

Quand l’Amérique faisait encore confiance aux médias

Certaines formules employées dans le livre puis dans le film sont entrées dans le langage courant : « Deep Throat » (littéralement « Gorge profonde ») pour désigner les sources secrètes ; l’expression « Follow the money » (« Suivez l’argent ») ; et, bien sûr, l’ajout du suffixe -gate à la fin d’un mot pour désigner un scandale.

Les Hommes du président reste sans doute le film le plus célèbre jamais consacré au journalisme, et a significativement façonné la perception de la profession par le grand public.

À le revoir aujourd’hui, on découvre une Amérique où les médias jouissaient d’une réelle confiance. À l’époque, une large majorité d’Américains estimaient que si une information était publiée par le Washington Post ou le New York Times, c’est qu’elle était véridique. Le contraste est frappant avec la situation actuelle, quand la méfiance envers les médias n’a jamais été aussi grande aux États-Unis.

Si Woodward et Bernstein ont réussi à mener leur enquête à bien, c’est aussi parce qu’ils ont bénéficié d’un luxe aujourd’hui disparu : le rythme de l’actualité était, en ce temps, bien plus lent qu’aujourd’hui. Les journaux n’étaient imprimés qu’une à deux fois par jour – de quoi laisser aux journalistes un temps précieux pour vérifier leurs sources, consulter des archives et discuter de leur travail avec leurs collègues.

Et, surtout, s’ils avaient des doutes sur un article qu’ils étaient en train de rédiger, il leur était plus facile de le mettre de côté et d’y revenir le lendemain. Le cycle de l’information actuel – qui fonctionne 24 heures sur 24 – rend cela beaucoup plus difficile : la rapidité prime sur l’exactitude, et la course effrénée pour être le premier à sortir le scoop peut inciter à publier des articles avant qu’ils soient tout à fait au point.

Le modèle économique n’est plus le même non plus. De nombreux journaux locaux appartenaient à des familles implantées dans leurs villes depuis plusieurs générations et, souvent, fortement impliquées dans la vie de leur communauté au sens large. En 1974, le Washington Post avait à sa tête Katherine Graham, dont le père, Eugene Meyer, avait acheté le journal en 1933 et l’avait dirigé jusqu’en 1946, quand il passa les rênes à l’époux de sa fille, Philip Graham ; Katherine avait repris la fonction après le décès de Philip en 1963.

Bien sûr, il y avait déjà des magnats de la presse tel William Randolph Hearst, dont la vie inspira Citizen Kane (1946), d’Orson Welles. Mais même les patrons plus puissants évoluaient dans un écosystème où la crédibilité était absolument essentielle pour le succès d’un journal. Les recettes provenaient des ventes et de la publicité, ce qui donnait aux journalistes le temps nécessaire pour travailler minutieusement sur un article donné.

Aujourd’hui, en revanche, l’accent est mis avant tout sur la « course aux clics », et on voit se multiplier des articles composés de listes ou dotés de titres racoleurs, conçus pour susciter le plus grand nombre possible de partages sur les réseaux sociaux.

Comment la presse façonnait les priorités de l’opinion publique

Au début des années 1970, la presse participait tout autant – si ce n’est plus – que la télévision à définir les priorités du pays. Des commentateurs et des chroniqueurs vedettes, comme Walter Winchell, étaient déjà des célébrités, mais du fait du succès des Hommes du président, les journalistes d’investigation sont à leur tour entrés en pleine lumière. Cette nouvelle donne a eu un revers : elle a pu encourager une approche du reportage davantage axée sur l’ego des auteurs, où le récit du journaliste-héros prenait le pas sur l’enquête.

Par ailleurs, à l’époque, les médias se focalisaient bien plus sur l’idée de rapporter l’actualité que sur celle de la créer. Aujourd’hui, de nombreuses plateformes médiatiques se revendiquant explicitement du journalisme d’investigation considèrent que leur rôle est de définir les priorités du grand public. Les médias plus traditionnels dénoncent à cet égard un militantisme idéologique envahissant.

Les Hommes du président semble adopter le point de vue selon lequel les médias ont pour mission de rapporter les faits, à charge ensuite pour le grand public de décider comment il convient de les interpréter. Toutefois, le film lui-même contredit déjà cette position. Woodward et Bernstein ne se sont pas contentés de relater les faits : ils ont mené le débat. Cinquante ans plus tard, la question de savoir si la presse doit être un miroir tendu au pouvoir ou une force qui façonne activement l’action politique reste d’actualité.

« Network », contemporain prémonitoire des « Hommes du président »

1976 a également vu la sortie de Network. Main basse sur la télévision, qui mettait en scène l’histoire d’un présentateur (joué par Peter Finch) victime d’une crise de nerfs en direct, qui devient alors « le prophète fou des ondes », exhortant son public à hurler par la fenêtre : « Je suis furieux et je n’en peux plus ! »

Dans le film, la chaîne de télévision appartient à un conglomérat aux intérêts tentaculaires. Woodward et Bernstein sont des professionnels qui font ce que le métier exige, ils travaillent sans animosité, dans le seul objectif de révéler la vérité sur le complot du Watergate, et non de faire chuter Nixon ; Network, en revanche, dépeint un monde où le profit écrase tout, où médias et politiques sont en guerre permanente – et où les journalistes cherchent moins à informer qu’à attiser la colère du grand public.

Cinquante ans plus tard, la question n’est pas de savoir quel film avait vu juste (tout porte à croire que c’est Network). Il s’agit plutôt de savoir si le monde célébré par les Hommes du président était déjà en train de disparaître, alors même que le public et la critique en faisaient l’éloge.

The Conversation

Matthew Mokhefi-Ashton ne travaille pas, ne conseille pas, ne possède pas de parts, ne reçoit pas de fonds d’une organisation qui pourrait tirer profit de cet article, et n’a déclaré aucune autre affiliation que son organisme de recherche.

ref. « Les Hommes du président » : monument à une époque où le grand public avait confiance dans la presse – https://theconversation.com/les-hommes-du-president-monument-a-une-epoque-ou-le-grand-public-avait-confiance-dans-la-presse-280962

Byblos, cité des rois et des dieux, à l’Institut du monde arabe

Source: The Conversation – France (in French) – By Christian-Georges Schwentzel, Professeur d’histoire ancienne, Université de Lorraine

Mosaïque représentant l’enlèvement d’Europe, Byblos, époque romaine, fin II<sup>e</sup>&nbsp;- début III<sup>e</sup>&nbsp;siècle, 222&nbsp;x&nbsp;243&nbsp;cm.
Ministère de la culture/Direction générale des antiquités du Liban.

L’exposition « Byblos, cité millénaire du Liban », à l’Institut du monde arabe (IMA), à Paris, du 24 mars au 23 août 2026, était prévue pour l’automne 2024. Mais elle avait été déprogrammée en raison de la guerre au Liban. C’est finalement en pleine nouvelle guerre qu’elle vient d’être inaugurée, les objets précieux ayant réussi à sortir à temps du pays bombardé.


Byblos, à une quarantaine de kilomètres au nord de Beyrouth, était en Méditerranée orientale « la cité portuaire la plus puissante à l’âge du bronze », rappelle Élodie Bouffard, commissaire et responsable des expositions à l’Institut du monde arabe (IMA). Un véritable carrefour commercial entre l’Orient, l’Égypte, l’Anatolie et même la Crète minoenne.

Le site a été fouillé à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, révélant d’inestimables trésors (bijoux, statuettes, vaisselle d’or et d’argent, armes d’apparat…) dont une partie est exposée à Paris. Le parcours historique proposé permet aussi de dresser un bilan archéologique très précis des recherches menées pendant plus de cent cinquante ans, jusqu’aux travaux récents de Tania Zaven, commissaire scientifique de l’exposition et directrice du site de Byblos.

Collier à pendentif en forme de « pylône » dont le décor montre une double représentation de pharaon assis de part et d’autre d’un faucon et pendentif en forme de coquille au nom de roi Yapi-Shemou-Abi. Byblos, nécropole royale (tombe II), âge du Bronze moyen. Or et pierres semi-précieuses.
Beyrouth, ministère de la culture/direction générale des antiquités du Liban. Photo : Philippe Maillard

Byblos et les pharaons

Ce sont les échanges économiques avec l’Égypte qui permettent à la cité-État de connaître son premier essor dans les années 2800-2750 avant notre ère, comme le suggère un vase en pierre au nom de Khâsekhemouy, pharaon de la IIe dynastie, découvert à Byblos.

Le port de la ville, au cœur de la région qui sera nommée Phénicie par les Grecs, deux mille ans plus tard, se trouve au débouché maritime de plusieurs grandes routes commerciales qui convoient le lapis-lazuli depuis l’Asie centrale (Afghanistan actuel) ou encore l’argent provenant d’Anatolie (Turquie). La population locale y ajoute ses propres ressources, notamment le bois de cèdre et autres conifères que les pharaons se procurent pour fabriquer de luxueux navires ou des cercueils.

Les relations avec l’Égypte s’intensifient au cours de l’Ancien Empire (vers 2750-2250 avant notre ère), époque des pharaons bâtisseurs des grandes pyramides. Parmi les trésors de la reine Hétephérès, mère de Khéops, découverts dans son tombeau à Gizeh, on compte des bijoux en argent incrustés de pierres qui ont sans nul doute transité par Byblos, après avoir parcouru quelques milliers de kilomètres.




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Mais c’est dans la première moitié du deuxième millénaire (vers 1900-1600 avant notre ère) que la cité commerciale connaît son apogée. Elle est alors la plaque tournante des échanges entre Orient et Occident, comme en témoigne une jarre crétoise à bec verseur, dans le style dit « de Camarès », mise au jour à Byblos. Au même moment, les pharaons égyptiens de la XIIe dynastie (vers 1974-1781 avant notre ère) envoient aux souverains de la cité de magnifiques bijoux sur lesquels leurs noms sont inscrits en hiéroglyphes dans des cartouches.

C’est aussi de cette époque glorieuse que date le temple dit « aux obélisques », car il est orné de nombreuses aiguilles de pierre dont la forme est empruntée à l’art égyptien. La civilisation pharaonique paraît extrêmement prestigieuse aux yeux des souverains et de l’élite. Les rois Abichemou et Ipchemouabi (ou Yapi-Shemou-Abi) possèdent des objets de luxe produits dans la vallée du Nil ou fabriqués localement en style égyptien. De magnifiques bijoux « égyptisants » en or, ornés de pierres multicolores ont été découverts dans la nécropole royale.

Le degré de soumission des rois de Byblos aux pharaons oscille, au fil de siècles, entre alliance et vassalité, selon la période et la puissance effective de l’empire égyptien.

Plaquette décorée du visage de la déesse Hathor sur un pilier. Byblos, âge du Bronze moyen. Ivoire.
Beyrouth, ministère de la culture/direction générale des antiquités du Liban. Photo : Philippe Maillard

Le périple d’Ounamon

À la fin du Nouvel Empire, au XIe siècle avant notre ère, l’Égypte se divise en deux royaumes : l’un au sud, l’autre au nord. Le rayonnement du pays est amoindri par cette scission politique. C’est ce que traduit bien un récit égyptien racontant l’expédition d’Ounamon, envoyé à Byblos par le grand prêtre du dieu Amon de Thèbes, en Haute-Égypte. Ounamon est chargé d’aller chercher du bois pour permettre la reconstruction de la barque sacrée qui sert à transporter la statue de culte du dieu égyptien.

Ounamon emporte avec lui une cargaison de métal précieux. De l’argent qui sert alors de monnaie d’échange sous la forme de petits lingots. Mais, au cours d’une escale, l’Égyptien se fait voler son argent. Il poursuit néanmoins sa navigation vers Byblos. Reçu par le roi de la cité, il tente de le persuader de faire don de bois à l’Égypte comme s’il s’agissait d’un tribut. Mais le souverain refuse et rappelle les règles élémentaires du commerce qui sont fondées sur un échange réciproque.

La fin du récit est perdue, mais il est clair que l’Égypte n’a plus alors le statut de grande puissance. Le dernier pharaon dont le nom a été retrouvé à Byblos est Osorkon II (vers 865-830 avant notre ère). D’autres empires vont désormais prendre le relais des pharaons : les Assyriens, les Babyloniens, puis les Perses, jusqu’à ce que le conquérant gréco-macédonien Alexandre le Grand s’empare à son tour de la Phénicie, en 332 avant notre ère.

Byblos passe ensuite sous la domination des Ptolémées, successeurs d’Alexandre en Égypte, puis des Séleucides, autre dynastie gréco-macédonienne, et, enfin, des Romains.

Buste de la déesse Hathor. Byblos, temple aux Obélisques, âge du Bronze moyen.
Beyrouth, ministère de la culture/direction générale des antiquités du Liban. Photo : Philippe Maillard

La Dame de Byblos

Les relations économiques entre Byblos et l’Égypte sont accompagnées d’échanges culturels et religieux. Les rois de Byblos rendaient un culte à une grande déesse nommée Baalat Gebal, c’est-à-dire « la Dame de Byblos ». Elle était considérée par les Égyptiens comme l’équivalent de la déesse Hathor, liée à la maternité, à la joie et à la fertilité.

À l’âge du Bronze, la Dame de Byblos est figurée suivant les codes de l’art égyptien, coiffée d’une lourde perruque ou arborant des cornes de vache.

Le roi de Byblos, élu de la déesse

Le souverain de Byblos joue le rôle d’intermédiaire entre la Baalat Gebal et ses sujets. Il est censé avoir été intronisé par la Dame. Au Vᵉ siècle avant notre ère, le roi Yehawmilk affirme ainsi, sur une stèle :

« Je suis Yehawmilk, roi de Byblos […], moi que la Dame de Byblos a fait roi de Byblos. »

Cependant, malgré cette affirmation de son droit divin, il ne semble pas avoir régné en souverain absolu. Il devait, au moins en certaines occasions, consulter un Conseil des Anciens, sorte d’assemblée législative, connue par des inscriptions.

La fonction royale disparaîtra après la conquête de la ville par Alexandre le Grand, en 332 avant notre ère. Byblos se mue alors en cité de type grec, ou polis, avec un corps civique, un Conseil et des magistrats élus.

Figurines divines. Byblos, temple aux Obélisques, âge du Bronze. Bronze et feuille d’or.
Beyrouth, ministère de la culture/direction générale des antiquités du Liban. Photo : Philippe Maillard

Isis à Byblos

Plutarque, auteur romain de langue grecque du début du IIe siècle, nous rapporte un mythe qui met en lien la déesse égyptienne Isis et Byblos (Plutarque, Isis et Osiris, 15-16).

Isis est partie à la recherche du corps de son époux, Osiris, assassiné par son frère, Seth. Le criminel a placé la dépouille dans un coffre qu’il a jeté dans le Nil. Le fleuve l’a emporté jusqu’à la mer Méditerranée, puis les flots l’ont poussé jusque sur les côtes du Proche-Orient, près de Byblos où il a échoué. Sur le rivage, un arbrisseau s’est mis à pousser, recouvrant complètement le cercueil d’Osiris.

Le roi de Byblos, séduit par le bel arbre si soudainement apparu, ordonne de le couper pour en faire une colonne qu’il dresse dans son palais. C’est alors qu’Isis débarque à Byblos. Elle obtient du roi qu’il lui livre le tronc de bois. La déesse va pouvoir prendre possession du corps de son époux qu’elle ramène en Égypte. Plus tard, elle parviendra à s’unir à lui, par une opération magique, et accouchera d’un fils, Horus, qui renversera l’usurpateur Seth et deviendra le nouveau pharaon légitime.

Il est intéressant de remarquer que Byblos constitue l’une des étapes des pérégrinations d’Isis à la recherche de son époux. La déesse égyptienne a été assimilée à la fois à Hathor et à la Dame de Byblos, tandis qu’Osiris est vu comme l’équivalent d’Adonis, grand dieu phénicien.

Le culte d’Adonis

Le culte d’Adonis est bien attesté à l’époque romaine, du Ier au IIIᵉ siècle. Les habitants de Byblos célèbrent alors la résurrection du dieu. Ils se rendent en procession chaque année dans un sanctuaire édifié dans la montagne, à plus de 1000 mètres d’altitude, à proximité d’une source sacrée nommée Afqa, au milieu d’une nature fraîche et luxuriante.

Au regard de l’actualité, la visite de cette lumineuse exposition laisse un goût de paradis perdu. Mais elle suscite aussi l’espoir que le Liban, antique Phénicie dont le nom évoque le Phénix, cet oiseau mythologique immortel, parvienne à renaître de ses cendres.


L’affiche de l’exposition « Byblos, cité millénaire du Liban », IMA, Paris, 24 mars-23 août 2026.
IMA

The Conversation

Christian-Georges Schwentzel ne travaille pas, ne conseille pas, ne possède pas de parts, ne reçoit pas de fonds d’une organisation qui pourrait tirer profit de cet article, et n’a déclaré aucune autre affiliation que son organisme de recherche.

ref. Byblos, cité des rois et des dieux, à l’Institut du monde arabe – https://theconversation.com/byblos-cite-des-rois-et-des-dieux-a-linstitut-du-monde-arabe-279239

School dinners are changing: the strong emotions and memories around these meals reflect their social, economic and cultural importance

Source: The Conversation – UK – By Heather Ellis, Vice-Chancellor’s Fellow, School of Education, University of Sheffield

The UK government has launched its first review of school food standards in over a decade, alongside plans to extend free school meals to an additional 500,000 children in families receiving universal credit.

Much of the coverage has focused on specific menu changes, including the possible removal of sugary desserts such as steamed sponge. The focus on such changes might be reflective of how school food has never been only about nutrition for those who have experienced it. It is also about welfare, discipline, pleasure, stigma and care.

The School Meals Service: Past, Present – and Future? is a project I worked on that brings together archival research, oral histories and ethnographic work in schools across the UK. We were also the principal academic partner for the Food Museum’s ongoing School Dinners exhibition near Ipswich, which explores the changing history of school meals through objects, menus, memories and tastes – from semolina and sponge pudding to Turkey Twizzlers.

Since school meals were first introduced in legislation in 1906, they have changed repeatedly. Early provision was patchy and often associated with charity. After the 1944 Education Act, school meals became part of the postwar welfare settlement, intended to provide children with a nutritious meal during the school day.

For decades, the classic image of the school dinner was “meat and two veg”, followed by puddings such as sponge, semolina, rice pudding, jam roly-poly or custard.

From the 1980s, the provision of school meals became more fragmented. Nutritional standards were removed, local authorities had more freedom, and commercial catering reshaped menus. Later debates around Turkey Twizzlers and processed food, driven by people like celebrity chef Jamie Oliver, were part of this longer story. Today’s government review of school food standards is another chapter in that history.

What children remember

When people recall school dinners, they rarely talk about calories or guidelines. They remember texture, smell and noise.

Joanne, who attended school in Surrey and East Yorkshire from the late 1960s to 1980, described being served vegetables she could not eat: “Mush. Cold … you can’t have that unless you eat your beans … it put me off for life.”

The dining hall mattered as much as the food. Ella, who went to school in Rotherham from 1996 to 2010, remembered the anxiety of a space where “someone would puke and I would freak out … I can’t be in here”. Lauren, who attended schools in Northumbria and Merseyside from 1998 to 2012, recalled mashed potato that “you could pick up with a fork and it would just stick”.

Stigma, inequality and school food

School meals could also expose inequality. Free school meals have long been a vital safety net, but they have also carried stigma.

Joyce, who went to school in Glasgow in the 1960s, remembered the teacher calling children forward with the phrase “come out the frees”. She described it as “the walk of shame”.

Naomi, who attended school in Birmingham in the 1980s, showed how this could intersect with racism. Her mother paid for school meals despite financial strain because she worried Naomi might be singled out: “there weren’t many Black kids in my school”.

Yet school dinners were also remembered with affection. For many people, puddings such as sponge and custard were the best part of the day. For others they evoke control, compulsion or, like for Joyce and Naomi, embarrassment. That is why the removal of steamed sponge resonates. It is not just dessert. It is part of a shared national memory.

Beyond the menu

The Food Museum exhibition captures this complexity. Visitors encounter the familiar foods, but also the people behind them: pupils, parents, cooks, dinner staff, teachers and policymakers.

The exhibition, which has been shortlisted for a 2026 Museums and Heritage Award, draws directly on our research into how school meals changed over time and why those changes mattered socially, economically and culturally.

Today’s reforms emphasise healthier ingredients, more fruit and vegetables, fewer fried foods and less sugar. These aims matter. History and our research suggests what is served matters. So do the dining hall, the queue, the noise, the payment system, the stigma, the pleasure and the memories children carry into adulthood.

School dinners are one of the most widely shared experiences of British childhood. As they continue to evolve it is worth considering not just what is on the plate, but how it feels to eat it.

The School Dinners Exhibition is on at the Food Museum in Suffolk until February 21 2027

The Conversation

Heather Ellis received ESRC funding for The School Meals Service: Past, Present – and Future? project

ref. School dinners are changing: the strong emotions and memories around these meals reflect their social, economic and cultural importance – https://theconversation.com/school-dinners-are-changing-the-strong-emotions-and-memories-around-these-meals-reflect-their-social-economic-and-cultural-importance-281917

What working-class boys need to succeed at school: respect and open conversations

Source: The Conversation – UK – By Jon Rainford, Lecturer in Education, The Open University

Monkey Business Images/Shutterstock

Across the UK, working‑class boys are navigating an unprecedented convergence of pressures. There are entrenched gaps between working-class boys and their peers in their levels of attainment at every stage of education.

Often, however, the solutions for addressing this gap in attainment have roots in assumptions and stereotypes. These tend towards positioning working-class boys as somehow suffering from an innate deficiency: apathy, laziness or a lack of ambition for their future careers and employment. The evidence does not back these stereotypes up.

Our research has focused on understanding the experiences of these boys. In 2023, we carried out research that used creative activities to explore what being a young man meant for them. We found that some of the young men felt the need to create protective identities linked to aggression, emotional suppression and educational disinterest at school to avoid harm. For them, being a boy who expressed themselves was a risky enterprise. One boy said:

I feel like you know the bullying and torment would definitely go up quite a bit for, I guess, you know, something stupid like writing how I feel on a page.

We worked with young men who were open and able to engage in challenging and complex discussions, but who made it clear to us that doing this in their own educational environments would potentially lead to social, emotional and potentially even physical harm.

We saw young men with deep rooted aspirations they were often afraid to express. We did not see problematic boys in need of disciplining, but a need to understand and address the relational and structural conditions which shape their behaviour.

Lacking resources – and evidence

In almost every public debate about boys, whether it be attainment gaps, misogyny or youth violence, teachers are positioned as society’s key defence. The government’s recent violence against women and girls strategy, for instance, foregrounds the role of educators in shaping boys’ attitudes and preventing future harm.

But it assumes that schools possess the frameworks, training, and relational bandwidth to meet these challenges. Crucially, it also assumes that we truly understand the daily dynamics between teachers and working‑class boys.

Male teacher helping a boy with schoolwork.
Teachers are under pressure to take responsibility for shaping boys’ attitudes.
Dean Drobot/Shutterstock

The reality is that we don’t. The last major study of teacher perceptions was over 20 years ago. This decades-wide gap in evidence and understanding is a void which, our findings demonstrate, has been filled by stereotype and assumption. Rather than a focus on what boys need to achieve at school, there’s a risk that they are seen, both within schools and by the general public, as perpetrators of misogyny and violent behaviour in waiting – that they are an issue that needs to be targeted.

We’ve recently carried out a national survey of over 500 teachers, exploring their perceptions of boys and young men in the classroom. It was followed up with in-depth focus groups with 40 working-class boys aged from 12 to 16, as well as 17 teachers.

We found that teachers showed a high level of confidence in their ability to model dignity, respect and active listening in the classroom. However, the perspectives of young men painted a far more inconsistent picture. It pointed toward two significant disconnects.

First, that respect is defined very differently by educators and the boys and young men they taught. Around 90% of teachers reported that they consistently modelled dignity and respect in the classroom. But when speaking with the boys, often they described the respect they received from teachers as conditional, inconsistent or transactional. The expectation was that respect for teachers came from their position of authority and respect was only paid to the young men in return for theirs.

Second, that masculinity, emotion and online influence are poorly understood and rarely discussed. When asked, just a third of the educators we surveyed could recall a meaningful conversation with a male student about masculinity. Many felt uncomfortable and unprepared to have conversations like this. From the boys’ side, they described significant emotional needs which were often unmet, limited safe spaces to discuss feelings, and punitive responses to distress.

How teachers perceive working-class boys, and the opportunities they have to discuss masculinity at school, aren’t the only factors affecting academic attainment for these young men. Poverty, for instance, has a significant impact on early attainment and a lasting impact on educational success. But our research showed that when reflective, safe, judgement-free conversations occurred, the boys and young men responded positively. It demonstrates that working‑class boys engage, reflect and thrive in educational contexts where they feel respected, listened to and understood.

On the other hand, though, the research suggests that teachers are influenced by wider societal narratives. Within the study many educators defaulted to talking about misogyny or Andrew Tate even when not asked directly. This suggests a narrow lens of focus on issues related to masculinity, shaped by wider social anxieties.

The boys and young men consistently faced contradictory expectations about who they should be. They reported being told to “open up”, yet faced being penalised or ridiculed when they did. They were told to avoid harmful online content, yet weren’t provided any space to engage in critical, deliberate conversations about what they had seen.

Without that space for conversation on which to build, it is our fear that efforts to tackle misogyny, disengagement or disparities in educational outcomes will continue to fall short.

The Conversation

Jon Rainford conducts research for Boys Impact

Alex Blower is affiliated with Arts University Bournemouth and Boys’ Impact.

ref. What working-class boys need to succeed at school: respect and open conversations – https://theconversation.com/what-working-class-boys-need-to-succeed-at-school-respect-and-open-conversations-277912

The Epstein Files: the AI podcast that sounds like journalism but isn’t

Source: The Conversation – UK – By Kathryn McDonald, Principal Academic in Audio Production, Bournemouth University

Podcasting has become one of our most intimate cultural forms. We often listen alone, through headphones, to voices that guide us through complex or deeply personal stories. Over time, we come to trust these voices not just for the information they convey, but for the sense that someone has listened, selected and shaped what we hear.

That relationship is unsettled by The Epstein Files, a new AI-generated podcast series that promises to process millions of Epstein-related documents into a coherent narrative. But when no one is clearly responsible for what we hear, the authority of the voice becomes harder to trust.

Created by data entrepreneur Adam Levy, the series draws on more than three million documents linked to Jeffrey Epstein and presents them as a “forensic audit” in the form of a conversational podcast between two AI-generated hosts.

Launched in February 2026, it’s had more than two million downloads so far. It’s a daily, self-updating show built through an automated pipeline that ingests, cross references and scripts material using AI systems, operating at a speed that traditional newsrooms could only dream of.

At first listen, The Epstein Files works, sounding like a carefully crafted podcast. But despite the jokes, cross-talk, hesitations and filler words that mirror shows like This American Life, Serial or S-Town, there are no identifiable human speakers behind the voices. From research to publication, the process appears to be largely automated, in line with Levy’s intention to “strip the emotion” from the story.

The hosts also claim that the podcast acts as a filter, combining AI-assisted processing with “human analysis” to review the records rather than speculate. But this distinction is harder to verify when the processes behind selection, interpretation and emphasis remain largely invisible.

Emotion, judgement and interpretation are seen here as irritations or threats. However, systems that select, rank and narrate information do not become neutral simply because those decisions bypass direct human involvement.

The series presents itself as “the first AI native” investigative documentary. Yet it lacks many of the features we’ve come to expect. There are no interviews, no location recordings, and hardly any sonic cues to guide the listener. Instead, it relies almost entirely on simulated conversation.

Scale is not judgement

The use of AI in podcasting is not simply a technical development. It disrupts the way shows are produced, structured and distributed. Rather than acting as a tool, these systems are beginning to reshape or obscure editorial processes that usually rely on human judgement.

The Epstein Files demonstrates how effectively AI can process vast quantities of material, producing a narrative that sounds coherent. But coherence is not the same as sense making, and pattern recognition is not interpretation. Deciding what matters, what is credible, and what should be left out remains a human task.

Automation does not remove judgement. Instead it relocates it, often in ways that are harder to see. Decisions are embedded in training data, system design and weighting mechanisms while appearing as neutral or unbiased outputs.

When information can be processed at scale, the question is no longer just what we know, but how we decide what counts as knowledge. Editorial standards don’t disappear, but they become harder to identify.

Why audio makes this harder

The human voice carries assumptions of authenticity. It signals presence, experience and connection. When we hear someone speak, we tend to assume a relationship between voice and responsibility. That assumption becomes more difficult to sustain when the voice is artificial yet sounds convincingly human.

These nameless hosts are not neutral. They are modelled on familiar broadcast styles associated with authority in western media. In doing so, they reproduce ideas about professionalism and trust, while remaining detached from any identifiable speaker.

What is striking about The Epstein Files is how persuasively authority is performed. The conversational structure suggests multiple perspectives, the tone implies neutrality, and the pacing suggests careful deliberation. But none of this guarantees that the material has been critically evaluated.

Content that creates itself

It could be argued that automation results in more transparency. But this relies on the assumption that volume can substitute for editorial oversight. When material is misinterpreted, stripped of context or simply wrong, it’s often unclear how those mistakes might be identified or addressed.

This is particularly troubling with material such as the Epstein case, which centres on human harm and exploitation. Such stories demand sensitivity, restraint and clearly traceable accountability. The way these stories are processed and retold can also feel detached from the people most affected by them.

At the same time, AI generated podcasts are growing. They are cheap to produce and increasingly difficult to distinguish from human made content. Their appeal may lie in speed, availability and the impression that someone has already done the work of sorting through chaos.

For audiences, the question is not only how to identify what is true or false. It’s also about recognising what is missing. Listening has typically meant encountering different voices, perspectives and forms of responsibility. When those elements are reduced or removed, the act of listening itself begins to change. The Epstein Files offers little sense of a right of reply for its audience. There is no clear editorial voice and no visible chain of accountability.

Broadcasting always depended on relationships between voices and listeners, and between storytelling and editorial judgement. This is beginning to change. The Epstein Files does not signal the end of podcasting or investigative journalism. But it marks a moment in which the cultural meaning of the voice is being tested.

Co-presence and community is central to radio and podcasting. But in The Epstein Files, nobody is there. There may be voices but if you listen very closely, you’ll notice that no one ever takes a breath.

The Conversation

Kathryn McDonald does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

ref. The Epstein Files: the AI podcast that sounds like journalism but isn’t – https://theconversation.com/the-epstein-files-the-ai-podcast-that-sounds-like-journalism-but-isnt-281489

How to build cities for wildlife, not just people – new research

Source: The Conversation – UK – By Helen A. L. Currie, Research Fellow and Centre Manager, Centre for Blue Governance, University of Portsmouth

The Avon River in Christchurch, New Zealand runs through the city’s botanic gardens Adele Heidenreich/Shutterstock

In central Seoul, South Korea, a motorway once covered a buried urban stream. Today, that same stretch has been uncovered – a process known as daylighting – and this river is home to plants, fish and insects. This flowing water cools the city in summer and attracts tens of thousands of people every day. What used to be concrete now boosts biodiversity, the local economy and community wellbeing.

Similar transformations are unfolding elsewhere.

In Christchurch, New Zealand, river habitats and wetlands were rebuilt after a major earthquake in 2011, guided in part by Māori knowledge of waterways and floodplains. In Vancouver, Canada, nature-based stormwater systems have been integrated into urban design through long-term collaboration with local First Nations.

Across the world, urban planning projects are beginning to take a different approach. One that designs with living freshwater systems, rather than trying to control and contain them.

In a new study, our international team of freshwater scientists and planning experts highlights that, while our towns and cities contain some of the world’s most degraded rivers, wetlands and ponds, they also provide huge opportunities for protecting and restoring freshwater wildlife.

Cities and towns have historically been designed with people in mind. Planning systems prioritise housing, transport, economic growth and flood defence – often treating rivers and streams as infrastructure rather than living ecosystems.

This hasn’t always been the case. Ancient civilisations, from the Indus to the Maya, built settlements around water. They worked with floods, wetlands and seasonal flows in ways that supported both people and nature. With the dawn of industrialisation and modern planning, floodplains were built on, rivers were straightened, streams buried and waterways increasingly engineered to move water through cities rather than support wildlife.

The consequences are stark and hard to ignore: degraded urban waterways, declining freshwater species, and whole cities are more vulnerable to climate-driven floods, heatwaves and water scarcity, contributing to a global collapse in freshwater biodiversity.

Our rivers, lakes, ponds and wetlands occupy only a tiny fraction of the planet while supporting roughly a third of all vertebrate species. Importantly, freshwater acts as an ecological life-support system, sustaining a range of species – including us.

This is why the latest figures are so alarming. Freshwater vertebrate animals such as salmon and eel populations have fallen by 85% over the last 50 years. This is one of the steepest collapses of any group of species on Earth. Urban waterways sit at the heart of this rapid decline.

Movement to deal with this crisis has started. Countries have signed up to ambitious global agreements, pledging to halt and reverse biodiversity loss.

But translating these promises into real change remains a major challenge.

Urban planners as allies

Urban planners shape the very environments where freshwater pressures are most intense – towns and cities. Every day, they make decisions affecting how land is zoned, how stormwater is managed, where green space goes, what buffers are protected, and how urban form evolves. Their actions ripple through entire catchments.

Yet most urban planners often aren’t supported or equipped with the ecological knowledge needed to incorporate freshwater biodiversity into daily practice.

Urban planners need the tools, training and support to recognise freshwater ecosystems as valuable living systems that underpin city resilience, human health and everyday wellbeing – rather than obstacles to be overcome.

In cities such as Breda in the Netherlands, Los Angeles in the US and Nanjing in China, this different way of thinking about freshwater is taking hold. And planners aren’t working alone.

Dutch river, birds flying, trees alongside river paths
Canals run through the city of Breda in the Netherlands.
Lea Rae/Shutterstock

Local residents and Indigenous communities, ecologists, engineers and even schools are often involved from the outset. Together, they bring diverse knowledge of the local context and can build a shared environmental stewardship. Early collaboration helps ensure freshwater biodiversity isn’t an afterthought and results in lasting care for rivers, ponds and wetlands.

Education matters too.

To foster this transition, silos between planning, ecology and engineering can be broken down. Land-use decisions can then be made with a clearer understanding of how water behaves across an entire catchment and how that shapes freshwater habitats.

Just as important is how knowledge flows. Freshwater biodiversity research doesn’t always reach the people making day-to-day planning decisions, or those designing and building projects on the ground. When planners, scientists and delivery teams have access to shared tools, open data or simple design guidance, nature-positive ideas are far more likely to make it off the page and into our cities.

Clear rules are also useful. Biodiversity targets only make a difference if they are backed up by practical local standards and the resources to implement them. For example, we need standards on how to protect riverbanks, restore floodplains or design stormwater systems that work with nature, rather than against it. Without that clarity – and the training and resources to support it – planners are often left trying to balance competing demands on their own.

There are still big gaps in what we know. How much space do urban rivers really need, and how does this vary from place to place? Which nature-based solutions work best across different landscapes? Urban planners can help answer these questions by learning from what works and using that knowledge to improve outcomes for freshwater biodiversity.

Urban planners – often working behind the scenes within local and devolved governments – are at the forefront of this transformation. They can embed freshwater biodiversity into the hearts of our cities.

However, planners cannot do this alone. Freshwater scientists, policymakers, river restoration specialists, engineers, social scientists and economists can work with planners. Universities and professional bodies can rethink how planning is taught. Governments can recognise planners as agents of ecological recovery, not just arbiters of urban growth.

Cities could become hubs for freshwater restoration and recovery, rather than hotspots of decline. They can become places where rivers, wetlands and people thrive together – with benefits that flow far beyond city boundaries.

The Conversation

Helen A. L. Currie receives funding from UKRI Engineering & Physical Sciences Research Council Noise Network +.

Irene Gregory-Eaves receives funding from the Natural Sciences and Engineering Research Council of Canada.

Steven J Cooke receives funding from the Natural Sciences and Engineering Research Council of Canada. He is appointed as Canadian Commissioner for the Great Lakes Fishery Commission.

ref. How to build cities for wildlife, not just people – new research – https://theconversation.com/how-to-build-cities-for-wildlife-not-just-people-new-research-280388

‘No fear of roaring lions’: Iran has a long history of standing firm against outside aggressors

Source: The Conversation – Global Perspectives – By Amin Saikal, Emeritus Professor of Middle Eastern Studies, Australian National University; The University of Western Australia; Victoria University

Yannis Kontos/Sygma via Getty Images

US President Donald Trump’s threats against Iran since the war began have targeted not just the country’s military capabilities, but its entire civilisation.

In recent days, he has threatened that Iran would be “blown off the face of the earth” if it attacks US ships trying to reopen the Strait of Hormuz.

He’s previously pledged to send Iran back to the “Stone Age”, and warned that “a whole civilisation will die tonight, never to be brought back again”.

These statements show not only extreme belligerence, but Trump’s complete lack of understanding of Iran’s long, resilient culture and civilisation and the fortitude of its people.

Iran has been subjected to much internal strife and foreign power intervention, but it has never been colonised or subjugated. At every difficult moment in their history, Iranians have fought to preserve what is theirs.

Persian influence in ancient Greece and Rome

Since the Greco-Persian Wars (499 BCE), Persia has served as the West’s ultimate “other”: a dark and despotic oriental villain menacing an enlightened West.

This is despite Persia’s return of exiled Jews in Babylon to Jerusalem to rebuild their temple in 538 BCE, and its tolerance of diversity in the world’s first truly multicultural empire.

The victories of a coalition of Greek city-states over the Achaemenid Persian imperial forces at Salamis (480 BCE) and Marathon (490 BCE) are considered pivotal moments in the history of Western civilisation.

Yet this was just a minor setback for Persia. In fact, Persia continued to play a decisive role in Greek affairs. Persian gold helped Sparta defeat Athens in the Peloponnesian War (431–404 BCE), and Persia was often the most important mediator in Greek affairs.

The Parthian and Sasanian Empires that followed the Achaemenids in Persia then challenged the Romans.

In 260 CE, Sasanian Emperor Shapur I captured Roman Emperor Valerian in battle – an unprecedented act. A century later, Shapur II’s army fought off an attempted invasion by Emperor Julian, killing him in the process.

Western triumphal narratives tend to forget that Persia repeatedly humbled the greatest Western empire in ancient times.

The triumph of Shapur I over the Roman emperors Valerian and Philip the Arab in Naqsh-e Rostam, Iran.
Wikimedia Commons

Surviving invasions from the east and west

Alexander the Great conquered Persia militarily. However, he embraced Persian culture, which outlasted Greek influence in the region.

The advent of Islam did not extinguish Persia’s civilisation or resilience, either. Islamic leaders preserved Persian language and culture, kept pre-Islamic festivals such as Nowruz (the 3,000-year-old Persian New Year), and adapted Zoroastrian concepts into Shiite Islam’s emphasis on resistance to tyranny.

The Mongols’ multiple invasions (between 1219 and 1258) devastated Iran, yet core elements of Persian civilisation survived. Persian power flourished again, especially under the Safavid dynasty (1501–1736).

During the Qajar dynasty (1789–1925), Persia was squeezed by the Anglo-Russian rivalry of Great Game era, but was not subdued.

During the second world war, Iran was occupied by the British in the oil-rich south and the Soviets in the north. However, both powers pledged, along with the United States, to respect Iran’s sovereignty and withdraw at the end of the war.

A turbulent 20th century

This episode rejuvenated Iranian nationalism and prompted a movement to free Iran from traditional major power rivalries and gain control over its own resources. This especially pertained to oil, since the British had controlled Iran’s oil reserves through the Anglo-Iranian Oil Company (AIOC) from the early 19th century.

In 1951, a long-time nationalist-reformist, Mohammad Mossadegh, was elected prime minister and promptly nationalised the AIOC, sparking a major dispute with London.

Mossadegh also sought to limit the power of Iran’s monarchy in favour of democratic reforms, causing a conflict with the young, pro-Western Mohammad Reza Shah, who was still the country’s reigning monarch.

The shah was forced into exile in 1953, only to be returned to the throne days later when Mossadegh was overthrown in a covert operation by the US Central Intelligence Agency, with MI6’s help. (Fifty years later, US President Barack Obama acknowledged the CIA’s role in the coup.)

Mohammad Mossadegh during his court martial after being overthrown.
Wikimedia Commons

The US backed the shah as a pillar of American hegemony in the Middle East. In return, US oil companies received a 40% share of Iran’s oil industry.

Yet the shah was able to transform his dependent relationship with the US into one of interdependence. Iran became a pivotal player in the Organisation of Petroleum Exporting Countries (OPEC), and in the region.

In the wake of the 1973–74 energy crisis, then-US Secretary of State Henry Kissinger warned the United States would react with force if it was “strangled” by a cut in oil deliveries – a veiled message to the shah.

The Iranian revolution of 1978–79 then toppled the shah and enabled his chief religious and political opponent, Ayatollah Ruhollah Khomeini, to assume power. Khomeini declared Iran an Islamic Republic with an anti-US and anti-Israel posture.

He essentially based his rule in the historic pride Iranians held as a people in charge of their destiny.

Khomeini and his successor, Ayatollah Ali Khamenei sought to entrench Shia political Islamism as the ideological guide and legitimate foundation of the state. But they sought to blend this with the Iranians’ sense of civilisational, cultural and nationalist identity, especially in the face of outside aggression.

‘Iran is my land’

The celebrated Persian-speaking poet Abul-Qasim Ferdowsi (940–1020 CE) once said:

Iran is my land, and the whole world is under my feet. The people of this land are the possessors of virtue, art and bravery. They have no fear of roaring lions.

As Iran’s standoff with the US continues, it appears the regime is prepared for the long haul against yet another military foe.

But there is no military solution to the conflict. Diplomacy within the framework of mutual respect and trust is the best way forward. Otherwise, the region and the world may remain captive to an energy and economic crisis that could have been resolved through negotiations, rather than war.

As for the future of the Islamic government, that needs to be determined by the Iranian people.

The Conversation

The authors do not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and have disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

ref. ‘No fear of roaring lions’: Iran has a long history of standing firm against outside aggressors – https://theconversation.com/no-fear-of-roaring-lions-iran-has-a-long-history-of-standing-firm-against-outside-aggressors-281645

Un análisis en 43 países revela que los jóvenes de entornos desfavorecidos son más vulnerables a los riesgos de las redes sociales

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Roger Fernandez-Urbano, Ramón y Cajal Research Fellow (Tenure-Track) Department of Sociology, Universitat de Barcelona

EF Stock/Shutterstock

A medida que las redes sociales se convierten en una parte fundamental de la vida de los jóvenes, crece la preocupación por su impacto en su salud mental. Sin embargo, los debates públicos y las medidas adoptadas tienden a tratar a los adolescentes como un grupo homogéneo. A menudo ignoramos el hecho de que el uso de estas plataformas no afecta a todos de la misma manera, ni tiene los mismos efectos en su bienestar.

En un capítulo del Informe Mundial sobre la Felicidad 2026, publicado por la Red de Soluciones para el Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas en colaboración con la Universidad de Oxford, hemos examinado cómo el uso problemático de las redes sociales se relaciona con el bienestar de los adolescentes de diferentes entornos socioeconómicos.

Analizamos 43 países repartidos por seis grandes regiones –anglo-celta, Cáucaso-mar Negro, Europa central y oriental, Mediterráneo, nórdica y Europa occidental– que abarcan principalmente países europeos y sus zonas vecinas inmediatas.

Utilizando datos de más de 330 000 jóvenes, hemos observado un patrón claro y consistente: los niveles más altos de uso problemático de las redes sociales –es decir, el uso compulsivo o descontrolado de las redes sociales– se asocian con un menor bienestar.

Los adolescentes que informan de este tipo de uso tienden a experimentar más problemas psicológicos, como sentirse deprimidos, nerviosos, irritables o tener dificultades para dormir. También presentan una menor satisfacción con la vida, una medida de lo positivamente que evalúan sus vidas en su conjunto.

Este patrón se observa en todos los países de nuestro estudio, pero su intensidad varía de un país a otro. Es especialmente pronunciado en países anglo-célticos como el Reino Unido e Irlanda, mientras que es comparativamente más débil en la región del Cáucaso y el mar Negro.

El contexto socioeconómico importa

La historia no termina con la geografía. A nivel mundial, los adolescentes de entornos menos favorecidos tienden a ser más vulnerables a las consecuencias negativas del uso problemático de las redes sociales que sus compañeros de entornos más privilegiados.

Esto significa que el estatus socioeconómico –los recursos materiales y sociales de que dispone un hogar, como los ingresos y las condiciones de vida– influye activamente en los riesgos y oportunidades que experimentan los jóvenes como resultado de su actividad en internet.

Curiosamente, estas desigualdades son especialmente visibles cuando nos fijamos en la satisfacción con la vida. Las diferencias entre los grupos socioeconómicos son menores en lo que respecta a los problemas psicológicos, pero mucho más claras y consistentes en cuanto a cómo los adolescentes evalúan sus vidas en general.

Una posible razón es que este parámetro es más sensible a las comparaciones sociales. Las redes sociales exponen a los jóvenes a constantes puntos de referencia –lo que otros tienen, hacen y logran– lo que puede amplificar las diferencias en las oportunidades y los recursos percibidos.

Al mismo tiempo, estos patrones no son idénticos en todas partes. Por ejemplo, las diferencias socioeconómicas en las molestias psicológicas tienden a ser modestas en la mayoría de las regiones, incluidos países de Europa continental como Francia, Austria o Bélgica, pero se observan con mayor claridad en países anglo-célticos como Escocia y Gales.

Por el contrario, las brechas socioeconómicas en la satisfacción con la vida aparecen en la mayoría de las regiones, aunque tienden a ser más débiles en países mediterráneos como Italia, Chipre y Grecia.




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Un problema creciente

También examinamos cómo han evolucionado estos patrones a lo largo del tiempo. Entre 2018 y 2022, la relación entre el uso problemático de las redes sociales y el bajo bienestar de los adolescentes se hizo más fuerte.

Esto sugiere que los riesgos de este comportamiento pueden haberse intensificado en los últimos años, lo que posiblemente refleje el papel cada vez mayor de las tecnologías digitales en la vida cotidiana de los jóvenes, especialmente durante y después de la pandemia de covid-19.

Es importante destacar que esta intensificación ha afectado a los adolescentes de todos los grupos socioeconómicos de manera muy similar en la mayoría de las regiones. En otras palabras, aunque las desigualdades persisten, no se han acentuado durante este periodo.




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No existe una solución única para todos

Aunque los debates públicos sobre las redes sociales y la salud mental suelen tratar a los adolescentes como un único grupo demográfico, nuestros resultados muestran una realidad más compleja. El uso problemático de estas plataformas está relacionado con un menor bienestar en todos los países, pero sus efectos vienen determinados por las realidades sociales. Varían en función del lugar donde viven los jóvenes y de los recursos de que disponen.

No todos ellos experimentan el mundo digital de la misma manera, y no todos están igualmente preparados para hacer frente a sus presiones. Reconocer esto es esencial para diseñar políticas que no solo sean eficaces, sino también equitativas, garantizando que las intervenciones lleguen a aquellos adolescentes que son más vulnerables a los riesgos digitales.

The Conversation

Roger Fernández-Urbano recibe fondos del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades del Gobierno español y de la Agencia Estatal de Investigación a través de una beca Ramón y Cajal (RYC). Roger es miembro de la Sociedad Internacional para los Estudios sobre la Calidad de Vida (ISQOLS).

La participación de María Rubio-Cabañez en esta investigación contó con el apoyo del proyecto DIGINEQ (Uso del tiempo en el ámbito digital, bienestar de los adolescentes y desigualdades sociales) (n.º de acuerdo de subvención: 101089233), financiado por la beca Consolidator Grant del Consejo Europeo de Investigación.

La participación de Pablo Gracia en esta investigación contó con el apoyo del proyecto DIGINEQ (Uso del tiempo en el ámbito digital, bienestar de los adolescentes y desigualdades sociales) (n.º de acuerdo de subvención: 101089233), financiado por la beca Consolidator Grant del Consejo Europeo de Investigación.

ref. Un análisis en 43 países revela que los jóvenes de entornos desfavorecidos son más vulnerables a los riesgos de las redes sociales – https://theconversation.com/un-analisis-en-43-paises-revela-que-los-jovenes-de-entornos-desfavorecidos-son-mas-vulnerables-a-los-riesgos-de-las-redes-sociales-281951

‘Eso es IA’: cómo los ‘deepfakes’ nos hacen sospechar de todo

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Eugenia San Segundo Fernández, Científica Titular del CSIC (Fonética Experimental y Aplicada), Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC)

Ole.CNX/Shutterstock

En los últimos años, los deepfakes, contenidos hiperrealistas generados por inteligencia artificial, se han convertido en parte del panorama digital cotidiano. Este tipo de contenido ha dado lugar a una reacción casi automática en redes sociales. Un comentario breve que resume la sospecha colectiva: “Es IA”.

Esta frase aparece bajo cualquier publicación ligeramente sorprendente. Basta con que algo nos descoloque para que surja la duda. Por ejemplo, sabemos que la inteligencia artificial es capaz de clonar voces y esto ha cambiado nuestra forma de percibir la información y juzgar su autenticidad. El problema no es solo que existan audios falsos que se presentan como reales, sino el hecho de que, cuando cualquier contenido puede fabricarse con unos pocos clics, la sospecha deja de ser excepcional y se convierte en un reflejo automático.

Así, aparece una pregunta inevitable: ¿cómo distinguimos lo auténtico de lo artificial? Precisamente de eso trata el proyecto de investigación ¿Qué hace humana a una voz?, desarrollado en el Laboratorio de Fonética del CSIC. Conscientes del impacto social provocado por la proliferación de deepfakes, nuestro proyecto nace con una clara vocación divulgativa.

Para conocer mejor qué se ha publicado en el último año y medio sobre este tema, se puede consultar nuestra lista de lecturas, un recurso de acceso abierto con más de 100 entradas que recoge publicaciones científicas, ejemplos de deepfakes, referencias a la normativa sobre el tema y otros recursos para que el ciudadano pueda informarse sobre los usos maliciosos de la IA generativa.

Este artículo pretende trasladar parte de ese conocimiento a la ciudadanía mediante recomendaciones basadas en datos que, en el futuro, también puedan orientar la elaboración de políticas públicas. Para ello, conviene analizar qué ocurre cuando la desconfianza deja de ser la excepción y pasa a ser la norma.

¿Qué es el “dividendo del mentiroso”?

Esta situación da lugar al fenómeno conocido como el “dividendo del mentiroso” (liar’s dividend). El concepto describe una paradoja contemporánea: cuando sabemos que existen falsificaciones casi perfectas, resulta más fácil negar aquello que sí es auténtico. La mera posibilidad de que un audio sea falso se convierte en una coartada, siendo suficiente sembrar la duda para que pierda credibilidad ante la opinión pública.

Este fenómeno tiene implicaciones especialmente preocupantes en el ámbito judicial, pues se ha empleado como estrategia de defensa legal. Un ejemplo conocido es el de Elon Musk. En un litigio relacionado con el funcionamiento del autopiloto de un vehículo Tesla, argumentó que, al tratarse de una figura pública, era probable que existieran deepfakes de su voz, por lo que no debía admitirse como prueba un vídeo en el que aseguraba la fiabilidad absoluta de su tecnología. Sin embargo, al no presentarse pruebas que respaldaran la sospecha de que era un deepfake, el tribunal decidió mantener el vídeo como evidencia, señalando que lo contrario sentaría un precedente peligroso de inmunidad para figuras públicas.

Claves para la detección de deepfakes de audio

1. Cada vez es más difícil diferenciar únicamente con el oído si una voz es real o ha sido creada artificialmente. Son varios los estudios científicos que evidencian la limitada capacidad humana para detectar voces sintéticas. En cuatro años, hemos observado que los porcentajes de acierto de los oyentes que participan en estudios experimentales controlados de tipo perceptivo tienden a ser cada vez más bajos. Aunque los resultados no son directamente comparables entre estudios debido a diferencias metodológicas, todo indica que en condiciones reales –fuera del laboratorio– nuestra capacidad de acierto sería aún menor. Es decir, en la vida cotidiana somos especialmente vulnerables al engaño.

2. Las herramientas de detección automática de deepfakes tampoco son infalibles. Para que sean eficaces, deben tener en cuenta las condiciones reales en las que se crean y difunden los deepfakes, como el ruido de fondo o el uso de distintos algoritmos de clonación. Además, las bases de datos utilizadas para entrenar estos sistemas de detección deben ser realistas, diversas y abundantes. Por ejemplo, deben comprender distintos dialectos, estilos de habla, situaciones comunicativas, etc.

Los sistemas de detección producen buenos resultados cuando se entrenan con audiolibros, pero un deepfake en la vida real no suena como un actor leyendo un libro en un estudio de grabación profesional. La mayoría de las bases de datos con las que se entrenan los sistemas de detección consisten en habla leída, que dista mucho de la espontánea y conversacional.

3. Las recomendaciones actuales para identificar deepfakes son más útiles cuando el audio va acompañado de imágenes. Se suele recomendar fijarse en posibles fallos visuales como movimientos entrecortados o parpadeo irregular. Sin embargo, cuando se trata de audio solo –como en mensajes de voz– estas pistas desaparecen. Aun así, sigue siendo recomendable desconfiar de audios breves, verificar su origen y prestar atención a incoherencias o cambios repentinos.

En conclusión, aunque se están desarrollando sistemas de detección desde distintas disciplinas, estos aún deben mejorar para adaptarse a tecnologías de generación en constante evolución, pues su creación está mucho más desarrollada que su detección. Por ello, la responsabilidad se reparte entre la comunidad científica, que debe seguir investigando, y la ciudadanía, que debe ser consciente de los riesgos asociados.

La facilidad de acceso a estas herramientas, junto con su uso frecuente sin consentimiento, plantea problemas reales como la suplantación de identidad, la difamación o el fraude. En un entorno donde todo puede parecer falso, cuidar la confianza se convierte en un reto colectivo.

The Conversation

Este artículo de divulgación forma parte de dos proyectos: Proyecto PID2021-124995OA-I00 financiado por MICIU/AEI /10.13039/501100011033 y por FEDER, UE y Proyecto PID2024-161495OB-I00 financiado por MICIU/AEI/10.13039/501100011033 y por FEDER, UE.

Vega Rodríguez Sánchez no recibe salario, ni ejerce labores de consultoría, ni posee acciones, ni recibe financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y ha declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado.

ref. ‘Eso es IA’: cómo los ‘deepfakes’ nos hacen sospechar de todo – https://theconversation.com/eso-es-ia-como-los-deepfakes-nos-hacen-sospechar-de-todo-279183

Animales que no necesitan gafas

Source: The Conversation – (in Spanish) – By Rick Visser, Profesor de Fisiología Animal, Universidad de Málaga

Primer plano de un halcón peregrino. Adriaan Westra / Pexels. , CC BY-SA

Posiblemente uno de los sentidos que más fascinación nos produzca sea el de la vista. Los fotones provenientes del exterior entran en nuestros ojos a través de la pupila y, conducidos por un sofisticado sistema de lentes, chocan con la retina, que tapiza el fondo del ojo. En ella, se localizan unas células especiales, fotorreceptoras, capaces de generar minúsculas señales eléctricas cuando son estimuladas por esos fotones.

Todas estas corrientes individuales se transmiten de unas células a otras para llevarlas hasta la corteza cerebral, que interpreta la información y genera la imagen que nosotros percibimos. Es decir, aquello que “vemos” no es necesariamente la realidad que nos rodea, sino la interpretación que hace nuestro cerebro de ella.

Sabemos cómo es la calidad de nuestra visión humana (con sus lógicas variaciones entre individuos), pero ¿cómo es comparada con la del resto de nuestros compañeros del reino animal?

Las comparaciones son odiosas

Al ser la imagen que vemos una mera interpretación, realmente no podemos saber con exactitud cómo ven el resto de los animales. En la calidad y cualidades de la imagen, influyen la disposición, estructura y fisiología de los ojos, así como la complejidad del sistema nervioso. Por tanto, solo podemos hacer suposiciones de cómo se compara la visión de un determinado animal con la nuestra, atendiendo a la sofisticación de sus ojos y de su sistema nervioso, así como a determinadas pruebas funcionales.

Además, antes de querer coronar a un animal como el que mejor visión tiene, debemos preguntarnos qué entendemos por “ver mejor”. ¿Ve mejor el que posee mejor resolución visual? ¿El que puede diferenciar mayor gama de colores? ¿El que mejor distingue objetos en la oscuridad? Todo dependerá de cuáles sean las necesidades particulares de cada uno en el entorno en el que habita.

Las rapaces, reinas de la agudeza visual

En general, las aves nos ganan a los humanos en esto de la vista. Frente a los cuatro tipos básicos de células fotorreceptoras implicadas en la visión que posee el ojo humano (los bastones, encargados de detectar solo la intensidad lumínica, y tres tipos de conos, que diferencian la información de los colores), la mayoría de las aves poseen seis tipos de células sensibles a la luz en sus retinas, incluyendo cuatro tipos de conos. Así, mientras el cerebro humano debe generar toda su gama conocida de colores a partir de la intensidad de luz roja, verde y azul que detectamos, las aves suman también la información de la luz ultravioleta.

Pero, incluso dentro de las aves, hay categorías. Las rapaces diurnas (Falconiformes) son consideradas los animales con la mayor agudeza y resolución visual. Se cree que el halcón peregrino (Falco peregrinus) puede diferenciar detalles finos de objetos distantes con el doble de precisión que los humanos. Esto es fundamental para permitirles localizar a sus presas (pequeños roedores, anfibios y reptiles) mientras sobrevuelan los campos a gran altura.

Este prodigio de la agudeza visual se basa en una serie de adaptaciones tanto estructurales como neuronales. Estas aves poseen ojos muy grandes en relación con su cuerpo, ligeramente achatados y con un cristalino muy eficaz. Además, la densidad de células fotorreceptoras en sus retinas es sensiblemente mayor que en los humanos, especialmente en la fóvea (la región de la retina con mayor agudeza visual, que corresponde con aquel punto en el que “fijamos la vista”). De hecho, al contrario que nosotros, que poseemos solo una, las rapaces diurnas poseen dos fóveas, lo que les permite seguir presas en movimiento con nitidez.

Un mundo de colores: el camarón mantis

Si nos olvidamos de la agudeza visual y nos centramos en los colores, debemos fijarnos en el camarón mantis (Haptosquilla trispinosa). Este fascinante crustáceo marino no solo es tremendamente colorido por sí mismo, sino que posee la mayor variedad de fotorreceptores sensibles al color en sus ojos compuestos (12 y, en algunas especies, hasta 16). Gracias a esta variedad de células fotorreceptoras, no solo pueden detectar la luz visible, sino también luz ultravioleta y luz polarizada.

Seguramente, un camarón mantis no pueda ver sus propios colores.
William Warby / Pexels., CC BY-SA

Ya que nuestro cerebro debe elaborar toda la gama de colores que percibimos a partir de la proporción de información recibida de nuestros tres tipos de conos, podríamos pensar que un animal que posee tal despliegue de estas células debe ser capaz de percibir una cantidad inconmensurable de colores. Sin embargo, en pruebas específicas de reconocimiento de colores, el camarón mantis no supera a los humanos. Esto evidencia que no solo es importante la estructura y composición de los ojos, sino también el procesado de la información que sea capaz de llevar a cabo el cerebro del animal.

La vida en oscuridad: depredadores nocturnos

Otros animales no se caracterizan por su gran agudeza visual, pero nos ganan con creces en condiciones de oscuridad. Los depredadores nocturnos y crepusculares, como las rapaces nocturnas (Estrigiformes) o ciertos felinos, poseen adaptaciones que les permiten ver bien en condiciones de luz escasa, a costa de perder nitidez y percepción del color.

El tapetum lucidum, la estructura que hace brillar los ojos de este gato.
Wikimedia Commons., CC BY-SA

Para ello, suelen presentar ojos grandes en proporción a su cuerpo, pupilas con gran capacidad de dilatación y un aumento significativo de fotorreceptores tipo bastón frente a los de tipo cono.

Además, bastantes animales nocturnos han desarrollado una estructura reflectante, llamada tapetum lucidum, detrás de la retina. Esta permite que los fotones que hayan conseguido atravesar la retina sin incidir sobre ningún fotorreceptor reboten y tengan una segunda oportunidad de alcanzar a uno, esta vez desde el fondo del ojo. Parte de estos fotones rebotados podrán volver a salir por la pupila y son la razón de que, en la oscuridad, los ojos de estos animales parezcan irradiar luz –provocando más de un susto a algún caminante nocturno desprevenido–.

¿Quién ve mejor?

Hay muchos otros ejemplos de animales que, por adaptación a sus hábitats y modos de vida, poseen características únicas de visión. Esta enorme diversidad, junto al hecho de que no podemos saber nunca a ciencia cierta qué o cómo ven los animales, implica que es imposible establecer un ranking absoluto. Eso sí, la próxima vez que mire a un animal, recuerde: puede que él le vea mejor.

The Conversation

Rick Visser no recibe salario, ni ejerce labores de consultoría, ni posee acciones, ni recibe financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y ha declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado.

ref. Animales que no necesitan gafas – https://theconversation.com/animales-que-no-necesitan-gafas-280941